Jovem Repórter

Cidade dos jovens repórteres

2009-09-24T15:22:00.003-03:00

Olá, estamos trabalhando em um novo projeto, chamado CulturaNI. Lá estão as novas matérias e reportagens que estamos produzindo. Clique no nome em negrito ou na imagem e acesse o nosso novo blog! Mas o Jovem Repórter não vai acabar. Parafraseando aquela personagem do filme Cidade de Deus, jovem repórter não para; jovem repórter dá um tempo

Uma kombi que resiste ao tempo

2009-09-04T13:47:00.006-03:00

II IGUACINE

Exibido na sessão de homenagens do II Iguacine, 'Marcelo Zona Sul' continua encantando plateias 40 anos depois de sua estreia
por Larissa Leotério

O homenageado da última noite do Iguacine foi Xavier de Oliveira, diretor dos longas “Marcelo Zona Sul” (1970), “André, a cara e a coragem” (1971), “O vampiro de Copacabana” (1976) e “Gargalhada final” (1978). O diretor e roteirista, de 71 anos, conta um pouco sobre o início de sua carreira, além de comentar a atualidade de seus filmes.

“Marcelo Zona Sul” foi filmado em 1969, portanto, quarenta anos atrás, mas para efeito de estatística, considera-se sempre a época de lançamento, 1970. Foi o primeiro longa-metragem de Xavier de Oliveira. “Participei do primeiro concurso de cinema amador do Rio de Janeiro”, conta, revelando o percurso que todo mundo faz. Nesse festival, ganhou o primeiro prêmio por um documentário chamado “Escravos de Jó”, com crianças de favelas, tema de cunho social. Em função deste prêmio, ganhou financiamento para fazer outro curta, sobre arquitetura. Participou de equipes como assistente de direção e “continuista”.

Até que, em 1969, Xavier conseguiu reunir um pequeno recurso para iniciar o filme “Marcelo Zona Sul”, um filme de custo muito baixo que tinha “uma equipe que cabia dentro de uma Kombi”. Uma outra Kombi carregava todos os equipamentos. Foi um filme que foi cuidadosamente planejado para que tivesse um custo bastante reduzido, mas que fosse, ao mesmo tempo, um filme de bastante comunicação popular. “Minha intenção não era fazer um filme miúra, como se chama, em termos de renda. Eu queria fazer um filme de repercussão, de comunicação e de reflexão”, diz ele.

A reflexão a que Xavier se refere é sobre a classe média, e o conflito entre adultos e o mundo jovem. A ideia era mostrar o mundo sob a ótica do Marcelo, personagem irreverente e transgressor, mas que tem uma reflexão interessante na medida em que ele analisa, por exemplo, os pais e as pessoas de forma até caricatural. Além de tudo, mostra que, ao final da vida, o personagem transgressor vai virar um burocrata, como o pai. É lamentável, mas é o que acontece.

Se Xavier fosse fazer a continuação de Marcelo Zona Sul, provavelmente mostraria o ingresso do personagem no mercado de trabalho. “Ele teria que por terno e gravata, bater ponto e tudo o mais. A vida é muito dura”, diz o diretor. O desejo do diretor era que o filme pudesse ser um dispositivo de reflexão, de baixo custo e com penetração popular. “Queria que as pessoas assistissem e fizesse uma análise da própria vida”, revela.

“Marcelo Zona Sul” ainda é bastante atual. “O cinema tem uma coisa muito ingrata. Às vezes, um filme envelhece”, diz Xavier. Até um filme muito bom, após trinta anos, pode nos dar a impressão de que “caducou” e, em certos momentos, a gente acha que o filme perde até vitalidade. “Posso dizer até, sem nenhuma modéstia, que o filme “Marcelo” continua de pé”, afirma.

Essa afirmação do diretor foi tema de uma pergunta de um crítico de Minas Gerais. “Por que o filme ‘Marcelo Zona Sul’ continua de pé?”. Xavier também não sabe responder. Ele acredita que pode ser pela verdade humana contida no filme, uma verdade que passa de uma geração para a outra. “Talvez seja isso”. E, de fato, não é simples dizer por que um filme envelhece e outro não, nem por que um filme tem tamanha projeção em sua época e, após anos, ele se torna um filme enfraquecido.

Interatividade:
Enumere aqui os filmes antigos que na sua opinião não envelheceram.

Luzes, câmera... e... decepção?

2009-09-04T13:41:00.005-03:00

II IGUACINE

Curtas apresentados no II Iguacine mostram um fôlego criativo dificilmente encontrado nas grandes produções patrocinadas pela Lei Rouanet
por Leonardo Lopes

Prestigiar o cinema nacional nem sempre é tarefa das mais fáceis, podendo ser até mesmo algo extremamente penoso e árduo em alguns casos. Criar expectativa de assistir a um filme bem dirigido, cujo roteiro seja capaz de entreter e que possua um enredo que se mostre consistente é algo difícil se fazer. A possibilidade de se decepcionar também é enorme, com raríssimas exceções. Ainda mais se tratando de "grandes produções" feitas com patrocínio de empresas gigantes detentoras de cifras, literalmente, cinematográficas.

Infelizmente o nosso amado cinema se tornou apenas motivo para chacota, vítima de produtores imbecilizados que focam seu "trabalho" apenas no trivial, no clichê, e por que não, no grotesco. Mentes ditas pensantes, responsáveis por divulgar e disseminar “cultura” acabam por espalhar sua total insensatez.

Ao analisar essas grandes produções mais a fundo, constata-se que há dois elementos que nunca deixam de ser tema recorrente em sua quase totalidade: a obscenidade desnecessária e o linguajar sempre vicioso, de baixo nível e com uma quantidade avassaladora de palavrões que deve quebrar qualquer recorde existente neste quesito.

Não é questão de puritanismo ou demagogia. É puro bom senso. Onde estão os diálogos inteligentes e bem elaborados? Onde diabos enterraram aquele roteiro original e surpreendente? Filmes feitos com toda a dedicação e vontade são peças em extinção. Mas sabem onde foi parar a motivação das mentes "brilhantes" por trás das obras cinematográficas brasileiras de grande porte? Está na bunda, nos peitos e em qualquer outra parte do corpo passível de exploração e que faça sua parte em "cativar" o público, gerando a tão necessária arrecadação.

Porém nem tudo está perdido. O que pode nos salvar do marasmo cultural vem em doses homeopáticas nos filmes independentes e nos curtas. Sim, nos muitas vezes desvalorizados curtas, feitos com pouco recurso, orçamento limitado e muitas vezes sem apoio algum dos nossos amabilíssimos representantes.

Esses filmes são criados com muita inteligência e determinação, mostram-se capazes de retomar os ideais do cinema novo, retratando a realidade nacional, com foco nas mais diferentes questões sociais, sempre abordadas de modo único, captado, muitas das vezes, através das lentes dos diretores iniciantes e dos que possuem experiência.

O que se pode observar até hoje nos grandes filmes é a visão estereotipada do ‘pobre boca-suja que adora uma putaria’. O mais “engraçado” é que esses personagens são introduzidos em QUALQUER filme, mesmo sendo sobre a Segunda Guerra Mundial, por exemplo.

É quase garantido ver um pracinha, que teve origem pobre e cresceu nas ruas, chamar algum amigo por um apelido infame enquanto se dirige a algum prostíbulo antes de partir. Isso sem falar, é claro, que em 90% do tempo, ele vai reclamar e xingar.

Em debate com Domingos de Oliveira, diretor de “Todo mundo tem problemas sexuais” – um excelente filme por sinal, onde podemos ver um humor bem dosado cujas tiradas mais pesadas eram pertinentes e não simplesmente impostas – levantou-se a questão da importância de ter no elenco ao menos uma estrela famosa da TV e algumas mulheres nuas – exigências já feitas a ele para que um filme seu pudesse ser patrocinado e, assim, refeito. É inadmissível que se pense desta maneira. Se um filme bom tiver que ser vulgar, e para captar recursos tiver que cometer suicídio cultural e amputar as próprias ideias, é preferível continuar sem o apoio destes ditos “poderosos”.

Mas vamos encurtar essa história. Ainda há uma luz no fim do túnel. Talvez pela liberdade para produzir, ou pela falta de censura dos "patrocinadores", estas obras – os maravilhosos curtas e produções independentes – podem expressar livremente os mais variados ideais sem ter de pedir socorro aos governantes acomodados em confortáveis cadeiras de couro importadas.

Encontrado no blog http://quemdissequeociomata.blogspot.com/

Interatividade:
Qual foi a melhor cena de sexo que você já viu em filmes brasileiros?

Risomaníacos

2009-09-01T20:35:00.003-03:00

II IGUACINE

por Lívia Pereira

Cena do crime: Teatro do Espaço Cultural Sylvio Monteiro.
Personagens: Compulsivos Obsessivos por Manifestações Exaltadas e Risonhas (COMER`s).
Vitimas: Ouvidos alheios.

O II Iguacine, palco de grandes revelações artísticas e culturais, deu-nos a possibilidade de enfrentar, durante as sessões, as manifestações histéricas e bizarras das mais variadas risadas possíveis e impossíveis de se achar por ai.

Filme na tela, concentração do espectador, trilha sonora de suspense e... de repente, eis que surge um ruído assustador: HAHAHAHAHAAAAAAAAAAAA!!!! Mas, não temais! É apenas uma risadinha estranha.

Poderiam surgir daí estudos específicos sobre o momento de se rir em uma sala de exibições cinematográficas, pesquisas filosóficas do porquê de se rir, pensamentos sociológicos sobre o envolvimento social com a risada, conceitos geográficos sobre o terreno acidentado de tais formas de se expressar as emoções, fósseis descobertos sobre a primeira gargalhada das cavernas, estudos linguísticos sobre onomatopeias grotescas, mas fiquemos por aqui, pensativos ainda sobre esses impulsos e sobre nossa responsabilidade diante dos ouvidos alheios. Se queres um bom amigo, cative seus ouvidos. Dê boas gargalhadas.

Em breve, fascículo do Curso Intensivo “Aprenda a rir (sem dor de cabeça) em público”.
Próxima matéria: Evite fazer “Shhhhhhhhiiii” no cinema.

Interatividade:
Qual é a pessoa que você conhece que tem a risada mais engraçada?

Arquitetura do Festival

2009-09-01T00:50:00.003-03:00

DOMINGO NO II IGUACINE

"Arquitetura do corpo" é eleito o melhor filme do Iguacine
por Mayara Freire e Raphael Teixeira / foto por Mazé Mixo

O 2º Festival de Cinema de Nova Iguaçu terminou em clima de comemorações e homenagens. No domingo, o melhor entre os 31 filmes escolhidos para concorrer a premiação, foi julgado por três profissionais do audiovisual. O documentarista Emílio Domingo, o produtor de cinema Raul Fernando Chaves e o crítico de cinema Rodrigo Fonseca, elegeram o curta-metragem “Arquitetura do Corpo”, do diretor mineiro Marcos Pimentel, como o melhor filme do Iguacine. A justificativa da decisão, segundo Rodrigo Fonseca, foi pelo criador ter abdicado das ferramentas da palavra, confiando à fotografia e à montagem a tarefa de promover reflexão e gerar poesia a partir do registro do movimento.

O grande vencedor não pode comparecer no evento, mas ganhou quatro latas de negativo 35 mm x 400 pés, da Kodak, e quatro horas de telecine off line ou color granding, da Finishing House Link Digital, além do empréstimo de equipamento e mixagem, do Centro Técnico Audiovisual – CTAV. “Decidimos escolher um prêmio que contribuísse para o vencedor, a fim de mudar sua vida e estimulá-lo a continuar produzindo outros filmes”, explicou Valquíria Ribeiro, coordenadora do Iguacine.
Os jurados ainda surpreenderam os outros concorrentes, dando menções honrosas e troféus aos destaques do festival. Leonardo Remor, com o filme “Sobre um dia qualquer”, foi considerado o diretor revelação do Iguacine. “Impressionante para um trabalho inicial do realizador, que teve um ótimo desempenho na escolha do elenco, direção de arte e fotografia”, elogiou Raul. Outros filmes que ganharam menções foram “O anão que virou gigante”, do carioca Marão e “Sala de Montagem”, de Umberto Martins, de São Paulo. “Demos preferência a criar premiações para tentar contemplar mais filmes, pois ficamos satisfeito com a diversidade e a qualidade do festival. Quebramos o protocolo. Avaliamos o conjunto como o roteiro, fotografia e direção. Um dos critérios de avaliação importante foi o contato e a expressão do público”, explicou jurado Emilio Domingo.

Dois curtas cariocas foram premiados pelo site Porta Curtas: “Depois das nove”, de Allan Ribeiro e “Animadores”, de Allan Sieber. Eles ganharam R$500, além da veiculação do filme disponível por um ano no site. Os cineclubes Mate com Angu, Buraco do Getúlio e Cine Santa Teresa foram homenageados. No entanto, o cineasta Xavier de Oliveira foi uma das maiores referências do evento e ganhou um troféu de reconhecimento. Durante o dia da premiação, foi exibido seu filme “Marcelo Zona Sul”, filmado na década de 70. A coordenadora do Iguacine Valquíria Ribeiro contou qual foi a principal intenção do Festival na cidade. “Queríamos formar plateia, pois são tipos de filmes que a população não tem acesso. Além disso, queríamos trazer coisas novas e acima de tudo, difundir a realização do cinema".

Interatividade:
Qual foi o destaque do Festival de Cinema, na sua opinião?

Drama costurado com humor

2009-08-31T23:12:00.004-03:00

ONTEM, NO II IGUACINE

Marcelo Zona Sul, clássico do cinema brasileiro, é exibido no último dia de Iguacine com presença de Xavier de Oliveira
por Carine Caitano

Silêncio no pátio so Espaço Cultural Sylvio Monteiro. Funcionários e plateia encontram-se no auditório a pedido de Marcus Vinícius Faustini, secretário de Cultura de Nova Iguaçu, com motivos bem especias. Xavier, diretor e roteirista de Marcelo Zona Sul, prestigia o festival com exibição do longa e bate papo com plateia.

Abordar o cotidiano da juventude é comum. Mas o que diferencia essa produção é a leveza e verdade contida nos diálogos e ações dos personagens. Antes mesmo do apagar das luzes, Faustini sobrevoou as realizações do Iguacine. Os filmes, as trocas, conversas, encontros e desencontros promovidos, que só acrescentam à cidade de Nova Iguaçu. O secretário também comparou o papel político de um festival de cinema na Baixada Fluminense com o manifesto escondido no longa de Xavier.

Iniciado com imagens do cotidiano carioca dos anos 60, o filme arrancou boas risadas da plateia. E também surpreendeu algumas pessoas, pelas gírias tão comuns ao nosso dia-a-dia e até pela fotografia em preto e branco. "Nunca mais assisti nada em preto e branco", diz Jorge Luis, professor de Vila de Cava. "A gente tá tão acostumado com cores, alta definição, que se esquece da beleza que é tonalizar filmes assim".

Outras das caracteríticas marcantes do filme, presente nas produções da época, foi a música narrando a cena, ouvida nos momentos de solidão e apuros de Marcelo, personagem principal da trama. Além disso, conferimos facilmente o processo de urbanização do Rio de Janeiro e a descoberta dos pontos turísticos ainda famosos da cidade.

Lindberg Farias, Prefeito de Nova Iguaçu, entregou o prêmio de honra ao diretor e o público, extasiado, aplaudiu de pé.

Interatividade:
Quem você aplaudiria de pé?

Curta à vontade!

2009-08-31T19:30:00.011-03:00

ONTEM NO II IGUACINE

Site Porta-Curtas recebe homenagem no encerramento do festival
por Jéssica de Oliveira

O site Porta-Curtas recebeu neste domingo, 30 de agosto, uma homenagem pelo trabalho e apoio dado ao festival. Sua função foi disponibilizar a exibição de todos os curtas produzidos e exibidos nos quatro dias em que a cidade voltou seu olhar para a tela de cinema do Espaço Cultural Sylvio Monteiro.

Em seu discurso de agradecimento, Vanessa Souza, que faz parte da equipe do Porta-Curtas, parabenizou as produções e diz que espera poder participar do próximo Iguacine, servindo mais uma vez de canal entre os realizadores e o público que não pode estar presente no festival. “Eu não preparei um discurso, mas tudo o que tenho a dizer é que foi um imenso prazer poder participar de tudo isso. Em 2010 esperamos voltar”, diz com timidez.

Também presentes à homenagem, Lucas Djahjah e Talita Arruda contam que o site, cuja sede fica no Jardim Botânico, também tem uma íntima relação com o jornalismo. “Nossos vídeos podem ser visualizados gratuitamente por todo o Brasil”, conta Djajah, para quem o curta-metragem não tem a devida divulgação. O próprio nome do site é uma forma subliminar de dizer que o Porta-Curtas é um portal que ultrapassa um determinado grupo, cidade, estado ou festival, indo de maneira rápida e fácil a qualquer canto do país.

Pra quem quiser curtir
Além de todas as premiações que rolaram pela noite de encerramento - e que você pode ver aqui no blog -, o Porta-Curtas premiou o curta-metragem mais votado pela galera que deu seu clique no site. É isso mesmo! Os trabalhos de audiovisual que encantaram a todos nesses quatro dias não foram apenas assistidos, como também votados como o melhor curta.

Essa interatividade faz com que o internauta tome a posição de jurado e decida o que achar mais justo. Foram milhares de votos de todo o Brasil e o vencedor foi “Animadores”, com direção e roteiro de Allan Sieber.

Agora, se você perdeu algum curta-metragem, inclusive “Animadores”, não se desespere: entre no Porta-Curtas e digite o nome do filme. Mas não se esqueça de no próximo Iguacine acessar o site, votar no seu curta preferido e reassisti-lo no festival.

Interatividade:
Você já baixou algum filme do Porta-Curtas?

Cinema cidadão

2009-08-31T17:53:00.005-03:00

ONTEM NO II IGUACINE

Cine Santa é um dos homenageados no II Iguacine
por Robert Tavares

O Cine Santa Teresa fez sua primeira exibição em Santa Teresa no dia 23 de junho de 2003, apresentando o sucesso nacional "Deus é Brasileiro". Nestes mais de seis anos de funcionamento o cinema ocupou, por mais de dois anos, todos os domingos, a Igreja Anglicana do bairro. Exibia filmes de arte para os cinéfilos e revertia parte da renda obtida com a venda de ingressos para as obras sociais.

Ultimamente o Cine vem sendo considerado um dos pontos mais influentes e visitados - em comparação aos outros cineclubes espalhados pela cidade - do Rio de Janeiro. "Os moradores de Santa Teresa são os cinéfilos que mais assistem e prestigiam o cinema nacional", diz Fernanda Oliveira, que fundou o cineclube junto a seu marido, Adil Tiscatti.

Ele foi considerado o maior exibidor de cinema brasileiro 2008/2009. Pelo segundo ano consecutivo, o Cine Santa Teresa conquista o Prêmio Adicional de Renda da ANCINE (Agência Nacional do Cinema), como o maior exibidor de cinema brasileiro de todo o país. Tendo exibido 33 títulos nacionais, o Cine Santa ficou em primeiro lugar no ranking de exibidores.

Mas não para por aí. Ontem, no último dia de II Iguacine, um dos homenageados da noite foi o Cine Santa, que foi aplaudidíssimo pelos presentes. "Eu acredito plenamente na arte, em viver de cultura, é difícil sair de uma sala de cinema sem ser transformado, fico completamente emocionada e grata em receber essa homenagem feita pelo Iguacine".

Em seu discurso de agradecimento, o casal disse: "A Baixada sai ganhando, porque inaugurou a primeira escola de audiovisual, isso é um marco, investir é um ganho, aliás o Rio ganha mais, ou melhor, o Brasil! Nós somos um povo, é nossa essa conquista", comemora Adil Tiscatti. "Eu fundei na minha cabeça, e no meu coração", diz Fernanda, que há muito tinha vontade de criar a primeira sala de cinema de Santa Teresa. Desde o início, Fernanda e Adil foram totalmente apoiados pelos amigos do bairro onde moram. "Eles abraçaram a ideia. Não foi surpresa, eu já sabia que todos necessitavam de um cinema, eu e os moradores começamos a batalhar por espaço, horários, filmes".

Em dezembro de 2005, a Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro convidou o cinema para ocupar uma das salas do prédio da XXlll RA e assim poder funcionar todos os dias, como desejavam os moradores. Este convite viabilizou um dos maiores objetivos: ampliar o número de frequentadores. Com várias sessões diárias, o cinema pode ampliar seus programas e desenvolver métodos sócios-culturais-educacionais voltados para todas as classes sociais do bairro. Essa evolução pode ser observada apenas pelo atual espaço onde acontecem as exibições. "Hoje em dia somos cinema, oficialmente falando", conclui Fernanda.

Aos interessados, eis o endereço de um dos cineclubes mais badalados da cidade:
Cine Santa Teresa - Largo do Guimarães, 136

Interatividade:
Você já andou no bondinho de Santa Teresa?

Peitos e piadas

2009-08-31T16:18:00.011-03:00

II IGUACINE

Notas sobre a exibição de "Um lobisomem na Amazônia"
por Josy Antunes

“Você precisa conversar com o Ivan Cardoso”. Na sexta-feira - enquanto parte da equipe do Jovem Repórter estava concentrada na biblioteca do Sylvio Monteiro, e outra parte, junto com o público, assistia à Mostra Competitiva de Curtas – ouvi a frase, quase que imperativa, de diversas pessoas.

Minutos depois, encontrei-o sendo filmado pela produção do II Iguacine, se expressando com seu jeito carregado de performances e portando um inconfundível chapéu preto. Imaginei, pelas extremas recomendações, que o contato com ele seria complicado. Me enganei!

Elaine Cristina acompanhava o artista, oferecendo companhia até o carro. Ele se desvencilhava dos cuidados, mostrando-se à vontade com a organização do Festival. Dos minutos em que conversamos, destaco a definição que Ivan fez, sobre sua relação com o cinema: “Visceral”. Palavra dita com a mesma intensidade com que declarou dormir com seus filmes.

A paixão inflamada pelo cinema é o que move o diretor, que criticou aqueles que fazem a arte por dinheiro. “Tem gente que só sai pra filmar com R$ 5 milhões no bolso”, comparou ele. Segundo Ivan, seus filmes são feitos com seu próprio sangue. Enquanto isso, no telão era exibido “Um lobisomem na Amazônia”, de 2005.

Poucos instantes depois - ainda durante o filme – entre cigarros e risadas, Ivan Cardoso conversava animadamente com Matheus Topine, com quem pude falar posteriormente (ontem). Entrei na sala de exibição e me acomodei em um dos degraus, já que os assentos, como aconteceria nos próximos dias, estavam lotados. Na saída, ouvi descrições sobre o filme, como: “Combinação de peitos e piadas”. Conversei com um grupo de estudantes que tinham acabado de dedicar as únicas horas livres do dia ao Iguacine, animadíssimos. Haviam ainda os espectadores que não paravam de lembrar da cena inicial de “Um lobisomem...”, que trazia Karina Bacchi com Danielle Winits.

Voltando agora ao Matheus, fiquei surpresa ao saber de onde ele e Ivan se conheciam: “Ele pirateia os próprios filmes e vende pelo orkut”. A afirmação só confirmou que a principal preocupação do diretor é com a difusão de seu trabalho, não com os lucros.

Matheus, 20 anos, é realizador do Cine Goteira, onde filmes do diretor já foram incluídos na programação. “O Ivan é um dos mais importantes realizadores do cinema”, alegou . A cada sessão, uma vinheta feita por ele é exibida. A próxima, contará com uma fala de Ivan, gravada com uma câmera fotográfica, sobre o que os jovens devem assistir de produções cinematográficas: “Ele falou que os jovens devem parar de inventar, que a fórmula do cinema já está feita: ação, aventura e mulher pelada”.

O Goteira, que teve início em 2007, acontece uma vez por mês, na Sala Popular de Cinema Zelito Viana, que fica no auditório da Prefeitura de Mesquita. Já acompanhei uma sessão e recomendo fortemente. Algumas das vinhetas exibidas lá estão disponíveis no You Tube. Deixo a do mês de maio aqui (porque acredito que elas são o tipo de coisa impossível de se “palavrear”).

Interatividade:
Assim como Ivan Cardoso, defina, em uma palavra, sua relação com seu trabalho.

Revelação na primeira viagem

2009-08-31T15:27:00.006-03:00

ONTEM NO II IGUACINE

"Um dia qualquer" dá prêmio de ‘diretor revelação’ a Leonardo Remor
por Edson Borges Vicente e Fernanda Bastos da Silva

Recém-formado em publicidade pela Unisinos, Leonardo Remor, um gaúcho de 21 anos, começou a carreira com o pé direito. Depois de conquistar o prêmio de Melhor Filme na 2ª MIAU (Mostra Independente Audiovisual Universitário), em Goiânia, 'Sobre um dia qualquer' saiu do II Iguacine com a menção honrosa de diretor revelação. Modesto, ele já se considerava um vitorioso desde o dia em que seu filme foi escolhido entre os 270 curtas enviados para o II Festival de Cinema da Cidade Nova Iguaçu.

Muito alegre, o ‘conscrito-capitão’ se surpreendeu com a homenagem do II Iguacine, que deixou seu coração batendo forte a noite toda. “É o segundo festival que escrevo esse meu primeiro e, até o momento, único filme. Tenho outros projetos, mas ainda está fluindo”, confessa o jovem.

‘Sobre um dia qualquer’, que recebeu muitos aplausos da plateia e foi debatido até mesmo pelos representantes de outros curtas concorrentes, mostra a vida de uma operária com rotina de trabalho massificante que, vendo televisão na hora do almoço, imagina várias coisas e resolve mudar seu cotidiano. Uma das coisas que mais chamou a atenção no debate foi a escolha de tomadas fixas e as imagens feitas com MiniDV, cuja qualidade fez com que algumas pessoas pensassem que o filme foi rodado em 35 mm. Leonardo atribui os méritos dessa façanha ao fotógrafo Matheus Massochini.

Sissi Venturin, a atriz principal do filme, era um sonho de consumo do ainda aspirante a diretor mesmo antes de ele iniciar a faculdade. “Conheci em uma peça. Ela fazia um personagem muito diferente do meu filme. Era uma menina mimada com o cabelo descolorido. Eu gostei muito dela, do brilho do rosto e do seu jeito”, que antes mesmo de terminar a ideia do filme já a tinha escolhido para o papel principal.

E como uma vitória puxa a outra, Leonardo já pensa em seu próximo trabalho. Mesmo ainda estando em fase de elaboração, ele nos dá uma palinha do que vem pela frente, quem sabe no II Iguacine.

“Estou pensando ainda no próximo roteiro, a minha ideia é fazer um filme com um personagem principal feminino”, conta ele, para quem um bom filme tem começo, meio e fim. Embora ainda não tenha concluído o roteiro, ele adianta que a personagem feminina em questão será uma trapezista de circo.

Interatividade:
O que você fez pela primeira vez e já foi premiado?

E o vencedor é

2009-08-31T10:26:00.003-03:00

ONTEM NO II IGUACINE

Jovem repórter escreveu um poema para Arquitetura do corpo, o grande ganhador
por Lívia Pereira

O curta “Arquitetura do Corpo” traz em si grandes ensinamentos...
O que se vê além do corpo, se o corpo é muito mais que o corpo?
O corpo é oco, pois que dentro dele há a alma...
O corpo então é todo
E é dessa alma que surge a força, quase e tão enigmática...
O ser humano adaptável, está mais contido em sua mente (nada estática)
O homem em sua arquitetura é dança, é dor, é arte, é parte de si mesmo
E transfere a toda gente sua potência tão intrínseca
Eis então o homem, equilibrado em suas vértebras
Alicerçado em suas vísceras
O homem é alma E é daí que surge a calma
Pra transformar a dor em vento
Fazer de um momento
Sua tristeza virar fé
Até!

Interatividade:
Fale de um momento mediúnico de sua vida, em que você teve certeza de que algo de bom ou ruim iria acontecer.

Cena do dia

2009-08-31T00:11:00.004-03:00

II IGUACINE

Os realizadores e participantes da oficina de audiovisual do Itaú Cultural falam sobre sua "cena do dia"

Interatividade:
Qual foi sua cena do dia ?

Carta aos Iguacineiros

2009-08-30T19:51:00.002-03:00

HOJE NO IGUACINE

Por Dariana Nogueira
Nova Iguaçu, 30 de agosto de 2009

Querido leitor,
Neste último dia de Iguacine fico dividida entre a alegria pelo dever cumprido e a tristeza por chegar ao fim. Quatro dias de alegria, emoção, arte, informação, trabalho... e prazer. Muito do que vi, ouvi e senti, ficará marcado por muito tempo, tenho certeza.

Do último curta-metragem que escrevo – “Querida Mãe”, de Patrícia Cornils (SP) - que foi o que me inspirou a escrever em formato de carta, levo a doce sensação de ter participado de um grande evento, de ter compartilhado bons momentos e, de afirmar, mais uma vez, minha paixão pela memória. Ela que está presente em tudo, que nos une, conecta, aproxima, que é tão subjetivamente construída, e quando precisa ser transmitida é remodelada e, por isso obstruída em sua forma primeira.

Tenho a sensação de que a Patrícia Cornils nunca irá saber de maneira total sobre sua mãe, mas as cartas lidas de maneira excepcional no filme, resultaram, talvez em seu menor grau de importância na escala do que produziram na vida da Patrícia, um filme extraordinário.

A 6ª Mostra Competitiva onde o filme foi exibido, tematizou o indivíduo, pessoal e intransferível. Sem dúvidas foi a mais emocionante.

Como a Bia Lessa pontuou hoje no início da tarde, e sobre algo que já estou convencida há tempos: não há nada mais interessante que o indivíduo. E falo agora com a experiência da formação que recebo, daquela que estuda “A ciência dos homens no tempo.” – a História.

A mesma História que é filha da memória, que a alimenta.

Papo de Negão

2009-08-30T19:46:00.002-03:00

HOJE NO II IGUACINE

Guerreiro da periferia deseja passar todo o conhecimento adquirido no cinema para moradores de comunidade
por Marcelo Santos

Certa vez, um jovem da periferia de São Paulo estava procurando emprego e ao caminhar por entre as ruas do seu bairro avistou a seguinte faixa: “oficina de vídeo”. Sem perder tempo, imediatamente o jovem se encaminhou para o local, pois ele observou naquela faixa a oportunidade de praticar um curso que lhe oferecesse uma boa profissão no futuro. Entretanto, o curso não era “bem” o que ele esperava. O curso não lhe ensinava a consertar videocassete, videogame e coisas desse tipo, como ele imaginou.

Essa inusitada história foi vivida pelo João Carlos, também conhecido como JC, de 25 anos, nascido e criado em Cidade Tiradentes, um bairro na periferia de São Paulo. “Acabou que hoje eu sou editor de vídeo profissional, trabalho na área e é da onde que eu tiro o meu sustento. Sustento o meu filho e minha família através disso”, conta JC, que antes tinha sido segurança por causa do seu avantajado porte físico (2,02m). “Eu não gostava de fazer porque você tem que está sempre com aquela postura de mau e tratar as pessoas com certa arrogância e frieza. Hoje eu faço o que amo e adquiri muito conhecimento através do cinema”.

Com o conhecimento e a estabilidade que adquiriu, JC se tornou coordenador de um projeto itinerante chamado Cinema de Periferia. “Nosso objetivo é levar o cinema brasileiro, conhecimento e conscientização às ruas e praças das periferias de São Paulo”, afirma o produtor cultural. O projeto começou a partir da força de vontade e garra de JC e seus amigos. “Após a oficina, decidimos dar continuidade ao aprendizado que foi adquirido no curso e também nos especializar um pouco mais”, lembra JC, que saiu do curso em questão como editor de imagens. “Percorremos diversas ONGs, faculdades e produtoras de audiovisuais e cinema e vídeos para adquirimos mais experiência e vivência. E também fizemos um curso de captação de recurso e elaboração de projeto”.

JC não é apenas cria da periferia, mas também agente social do meio onde vive. Segundo JC, o Cinema da Periferia começou com o intuito de viabilizar os vídeos produzidos por ele e seus companheiros, que não estavam sendo visto pelos morados do bairro por causa das barreiras geográficas criadas pela imensidão do estado de São Paulo. “Os nossos vídeos eram exibidos em muitos festivais, mas, como os lugares desses festivais eram muito distantes do nosso bairro, se tornava difícil o acesso dos moradores aos nossos filmes. Daí surgiu à idéia de distribuir cópias de nossos vídeos nas locadoras do nosso bairro”. Foi assim que se tornou viável o acesso dos moradores aos filmes da rapaziada, que enfim pode trazer as suas experiências culturais e técnicas. “Também pudemos mostrar as coisas positivas que tem em nosso bairro”.

O projeto cresceu e hoje está em percorrendo ruas e praças da periferia de São Paulo. Durante o dia, JC e sua equipe se instalam na praça de um determinado bairro periférico e apresentam palestras e músicas de diversos assuntos e estilos. “As palestras são sobre educação sexual e prevenção de doenças transmissíveis, entre outros assuntos de interesse das comunidades. Tem músicas para todos os gostos e à noite um filme sempre brasileiro com o intuito de despertar cada vez mais a visão critica das comunidades. A pipoca também é por nossa conta”, acrecenta JC, exaltando a parceria com a comunidade. “O público participa de várias formas: divulgando o evento, ajudando na montagem e escolhendo os filmes”.

O projeto Cinema de Periferia fez tanto sucesso que já rendeu reportagens a programas televisivos de grande expressão e audiência popular, como o Central da Periferia e diversos jornais de São Paulo. “O bairro apareceu na mídia de forma positiva, da maneira que a gente gostaria que sempre aparecesse. Isso também é uma forma de mostrar para a sociedade preconceituosa que nas comunidades tem muito gente de valor”.

Enfim, João Carlos deixa uma última mensagens para todos aqueles que vivem em meio ao caos e à incerteza: “Acredite nos seus sonhos e objetivos e corram atrás, não fique esperando que as coisas venham a acontecer, pois faça e respeite o próximo”.

Interatividade:
Expresse sua idéia sobre algum projeto ou mudança político e cultural que você deseja ver no seu bairro ou cidade.

A mistura de influências

2009-08-30T19:37:00.002-03:00

ONTEM NO II IGUACINE

“Salada Mista” – Direção: Thiago Ribeiro
Por Camilla Medeiros

O filme impressiona pela simplicidade e profundidade do tema, a busca de um homem por sua origem, e, por conseguinte de sua identidade. Apesar de ter sido criado com todo amor, e ser muito bem educado por uma família, Sérgio se inquieta por não ser parecido com os seus.
Lembrei-me da história do ‘patinho feio’, para quem não se lembra a história conta sobre um ovo de cisne que foi parar num ninho de patos, e após o nascimento o filhote de cisne se incomoda por não ser semelhante aos que foram criados com ele. Em todo tempo, ele insiste em buscar lá fora a origem de sua família, e de si.

Sérgio encontra seus parentes biológicos, encontra sua identidade e percebe que ela não está ligada tanto a sua origem biológica, e na procura, ele se encontrou.
Penso em quantas vezes já me senti diferente dos meus, e creio que isso seja mais comum do que posso imaginar. Quem somos? Penso que essa pergunta se responde das mais variadas formas, e como diz um ditado: “Somos mais parecidos com o nosso tempo, do que com os nossos pais”. Acho que viajei um pouco...rs Alguém conseguiu acompanhar?

Interatividade:
Qual são as frutas que você pode misturar para fazer uma "Salada Mista"?

Discutindo relações

2009-08-30T18:59:00.004-03:00

ONTEM NO II IGUACINE

Domingos de Oliveira faz o público delirar (no bom sentido) com "Todo mundo tem problemas sexuais" no terceiro dia do Iguacine.
por Edson Borges Vicente

O fechamento do sábado, dia 29, no II IGUACINE teve grandes surpresas. O diretor Domingos de Oliveira - produtor do longa "Todo mundo tem problemas sexuais" - viu lotar o teatro do Centro Cultural Silvio Monteiro. Entre risadas e gargalhadas, o público não se conteve com atuação brilhante de Pedro Cardoso, Cláudia Abreu, Priscilla Rozembaum , Orã Figueiredo e Paloma Riani que, numa mistura da peça teatral em cartaz já há dez anos com o a linguagem do cinema, arrancou toda a emoção possível do público.

Procurando separar a sensualidade da vulgaridade em uma linha muito tênue, o filme foi, a que tudo indica, o mais polêmico do dia. A platéia só ficou quieta em poucas cenas com mais suspense mas que, ao final, sempre terminavam na mesma coisa: risadas.

Terminada a exibição o cineasta bateu um longo papo com o público que muito interagiu com ele. Com certeza todos os presentes sairam dalí diferentes, ao menos com muita pergunta pelo ar. Esse terceiro dia do II Iguacine foi marcante e o encerramento vai ser, com certeza, muito emocionante.

Interatividade:
Você costuma se perguntar se tem problemas em sua relação amorosa?

Atestado de óbito

2009-08-30T18:42:00.009-03:00

HOJE, NO II IGUACINE.

Filme de Débora Diniz questiona manicômios judiciários
por Jéssica de Oliveira

Quem acessou a programação completa no site da ONG Reperiferia, pôde ter total conhecimento de tudo que ia rolar - ou já rolou - no II Iguacine que, diga-se de passagem, foi sensacional. Os que acessaram o site, com certeza trocaram o sofá e a telinha pelos acentos e a telona do teatro do Espaço Cultural Sylvio Monteiro.

Às 15h, houve a Mostra Competitiva Nacional de Curtas-metragens, onde foram apresentadas obras como "Sobre Um Dia Qualquer", de Leonardo Remor, do Rio Grande do Sul; "Homo Metronomus SP", dos Alunos Oficina Cineinstein, de São Paulo; "Animadores", de Allan Sieber, daqui do Rio de Janeiro; "Bibliofagia", de Renato Cunha, Destrito Federal e por fim, mas não menos importante, "A Casa dos Mortos", de Débora Diniz, também do Distrito Federal.
"A Casa dos Mortos" é um documentário que retrata a saga de internos em um manicômio penitenciário na Bahia. Mesmo já tendo sua pena cumprida, os internos se encontram sufocados pelas frias paredes do sanatório, envoltos em perdas, esquecimentos e mortes.

O nome do curta vem do poema do detento Bubu, que já sofreu doze internações e que a todo momento questiona o método escolhido pelo Governo para tratamento dos doentes-infratores. A maneira como os pacientes são banidos da sociedade acaba não sendo um remédio, mas sim um atestado de óbito. Por trás dos muros, no interior daquelas salas, vivem pessoas que já morreram.

Com roteiro e direção de Débora Diniz, o documetário é uma denúncia de descaso, mesmo que o trabalho desempenhado pela equipe médica e auxíliar do manicômio seja relativamente bom. Segundo Débora, o descaso vem de diversas direções, começando muitas vezes pela família, que cruza os braços e não luta pela liberdade dos internos.

Interatividade:
Qual foi a maior loucura que você já cometeu na vida?

Metronomizando

2009-08-30T18:37:00.007-03:00

HOJE NO II IGUACINE

Homo Metronomus SP, curta elaborado por alunos de Ribeirão Preto, mostra que o cotidiano é mutante.
Fernanda Bastos da Silva e Edson Borges Vicente

Cuidado com o cotidiano. Essa parece ser a proposta de Homo Metronomus SP, o filme elaborado pelos alunos da oficina Cineinstein do Colégio Einstein Ribeirão Preto que foi exibido na mostra competitiva 5 de hoje no II IGUACINE.
Cid Machado, professor e produtor de áudio visual confere aos alunos da oficina os méritos do vídeo. Segundo ele, foi durante as oficinas, que se dividiram em semestre teórico e semestre prático, que surgiu a idéia de trabalhar o cotidiano e o surealismo. Tudo de forma simples e objetiva, “sem efeitos especiais mirabolantes e fogos de artifício” comenta. O roteiro foi escolhido com unanimidade e, inicialmente, trataria do coditiano de um operário. A idéia ainda passou por recortar um caixa de supermercado até chegar ao escritório que nada mais era do que o próprio ambiente escolar. Produto de oficinae e recorte da propria escola, o filme não fez feio e foi um dos escolhidos dentre mais de 250 enviados à curadoria do evento que recebeu propostas de todo o país.

O filme produzido em MiniDV trata o cotidiano de um homem comum que leva a vida com a automação de um robô. Trabalhando em um escrítorio, ele divide seu tempo diário rigorosamente cronometrado entre acordar às seis da manha, escovar os dentes e ir ao trabalho (com repetição extrema até mesmo do ato de passar o cartão de ponto na entrada), a digitação massiva em um computador entre um cafézinho e outro além de muitas pizzas no almoço. Ao fim do dia ele apenas chega em casa, assiste televisão e come pizza. No dia seguinte a rotina se repete como o nascer do sol. Com o passar do tempo, seu corpo passa por transformações que o remetem à imagem de um computador. Esse processo, que aparente mente o tomaria por completo, só é quebrado quando uma colega de trabalho arrisca um diálogo com ele durante o café. A única fala do filme é “você prefere amargo?”, momento o qual ele entra em transe e quebra sua rotina no dia seguinte, voltando a ser um ‘homo sapiens sapiens’.
Professor Cid acredita que o festival Iguacine é uma democratização das produções ao não fazer acepção entre produções autorais e de oficinas. Veterano no Iguacine, tendo participado da primeira edição, ele promete voltar ano que vem para trazer novas imagens para o público degustar.

Beijos e Boa Leitura

Interatividade:
O que você faz pra fugir da rotina?

Olhar diferenciado

2009-08-30T18:34:00.008-03:00

ONTEM, NO II IGUACINE

Produzida por alunos da Escola Livre de Cinema, um documentário compara o bairro de Miguel Couto com a capital paulista e mineira
Carine Caitano

Sábado, manhã de sol, 3º dia do Iguacine. Na Escola Livre de Cinema, a Oficina Imagens Cidadã é ministrada por Fabrício Noronha e Nego JC para alunos da escola.

Oferecida pelo Itaú Cultural, a Oficina da Onda Cidadã de produção audiovisual foi construída durante um bate papo entre alunos e oficineiros. Um deles é Fabrício Noronha, participante do Sol na Garganta do Futuro. Na direção do Cine Falcatrua desde 2003, ele propõe um repensar do circuito de cinema. Defende que as produções devem ser livres e divulgadas na internet, priorizando o acesso fácil. Nego JC, de Cidade Tiradentes, é integrante do coletivo Filmagens Periféricas. A oficina, repensada a cada experiência, ja foi feita em cinco pontos de seu estado.

A ideia foi articulada com os participantes, que decidiram coletar imagens de Miguel Couto e compará-las com relações e acontecimentos mineiros e paulistas. Nas ruas, os alunos surpreenderam moradores com câmeras, extintas do cotidiano. De volta a sede da escola com 3 olhares sobre o bairro, os alunos se reuniram na sala de edição para finalizar o material. A produção você confere aqui, no Jovem Repórter.

Interatividade:
Como é o movimento no centro do seu bairro?

Animador desanimado

2009-08-30T18:14:00.011-03:00

A VELHA E NOVA HISTÓRIA

Curta promove reflexão sobre relacionamentos
por Wanderson Duke Ramalho

O novo curta de Allan Sieber , “Animadores”, traz as obsessões típicas do diretor com o universo subversivo dos outsiders. O curta narra, de uma forma simples a vida do personagem principal, num emprego intragável (animador de festas infantis), caindo de amores pela colega de trabalho loirinha, que nunca vai perceber o quanto é sedutora.

Todos os clichês de um gênero a que estamos acostumados desde a infância, com as Sessões da Tarde, podem ser vistos no filme de Allan Sieber. Mas aqui a coisa é um pouco diferente. As referências do underground e da contracultura deixam o bom mocismo de lado e atraem a atenção de um público mais maldoso, tanto quanto o autor.

Não é por acaso que toda a animação se dá quase sem diálogos, entrecortada somente pela distorção nervosa da guitarra de Edu K.. O que aliás, faz muito bem, pontuando ininterruptamente todas as situações da tensão ao tédio, chegando até a euforia.O único senão nesta postura cínica e desleixada, típica não só dos trabalhos de Allan Sieber, mas de toda um conglomerado de cineastas(que já deixa marcas e inúmeros seguidores) é que, ao desacreditarem no "sistema" nada mais resta, a não ser o deboche autodepreciativo e o mais puro desprezo pelo que resta a sua volta.

De forma resumida:
Um curta excelente, aclamado, de uma originalidade singular e muito bem construído. “O curta é ótimo! Um dos melhores a que já assisti”, diz Camila Souza.

Interatividade:
O que mais lhe atrai em um curta-metragem?

Misturando espaços

2009-08-30T17:49:00.008-03:00

HOJE, NO II IGUACINE

Segunda sessão Encontros mostra que é possível unir a arte do palco com a do audiovisual.
Por Hosana Souza e Nany Rabello.

Teatro no Iguacine. Parece contraditório? Pois não é. Quando a proposta “Misturando Imagens” foi dada para o II Iguacine não era apenas a escolha de um tema ou uma frase chamativa, o festival esta com tudo, misturando teatro, audiovisual e muita música. Hoje tivemos a segunda mostra Encontros, com a exibição do documentário “Formas Breves”, que mostra o making off da peça, de mesmo nome, da diretora Bia Lessa.

Apos a exibição do documentário de trinta minutos, a recepção a consagrada diretora foi feita pelo cineasta e atual secretário de cultura, Marcus Vinícius Faustini. “Mas do que um “papo de botequim”, nós estamos aqui para mostrar que dá para trabalhar batendo papo em uma sala de projeção”, diz o secretário, que contou, também, uma experiência pessoal com o teatro e diretamente com Bia Lessa. “Eu fiquei muito impressionado com a força daquela mulher, a energia, a presença física... Eu cheguei lá e pensei: nossa como essa mulher é impressionante”, contou. O episodio se deu em 96, quando o cineasta, quase ator, atuou sob a direção de Bia no Teatro Municipal do rio de Janeiro: “Ate então eu só imaginava opera como aquela coisa onde de repente surge uma luz e a pessoa começava a cantar, e ela escreveu as cenas, envolveu e criou uma realidade presente”, relembra emocionado, e conclui: “Mas, aquilo não dava para mim, o máximo que eu fiz foi carregar umas almofadinhas durante a peça”.

Simpática e agradecida pelo convite, Bia Lessa comenta a surpresa que teve ao ver uma cidade tão diferente da que conheceu há alguns anos. “Eu vim de carro e a única coisa que eu pensava era ‘Nossa, que diferente’. Eu verdadeiramente me emocionei ao chegar aqui e ver esse espaço tão lindo, e mais ainda de ver que a uma da tarde de um domingo tinha gente prestigiando toda essa beleza. Portanto, não me deixem falando sozinha, por favor, vamos conversar”, disse à diretora que deu inicio ao debate, em que ela respondia as dúvidas do publico sobre seu trabalho e sobre o documentário.

A conversa seguiu animada e o público se deliciava com a presença de Bia. “Eu achei a presença dela super legal. Ela é engraçada, inteligente, fenomenal”, diz Mauricio Oliveira, 21 anos, professor de um grupo livre de teatro, o Grupo FAMA. O curta, que misturou o teatro com o cinema, mostra a preparação da peça “Formas Breves”, as dificuldades, o trabalho, a função do diretor, os atores, os ensaios, as brigas, todo lado humano de uma peça teatral que por vezes não é levado para o palco. “Ela retratou bem a realidade humana do teatro, algo que às vezes é difícil de ser percebido pelo público. Poder assistir um debate desses é ir alem na vida e no teatro”, comenta Juliana Quirino, 16 anos, estudante de teatro.

O produtor cultural Marcelo Borghi também marcou presença na mostra, animadíssimo ele comenta: “Eu vim aqui por tudo, pela própria Bia Lessa. Eu sou ator, eu sou produtor, e a qualidade do evento é algo que eu nem preciso comentar”. Marcelo conta ter adorado tudo: “Participei ate agora de todo o evento. O que eu mais gostei foi mesmo o ‘Todo mundo tem problemas sexuais’, é uma comedia maravilhosa, e eu vou trazer essa peça aqui para Nova Iguaçu”. Ele que está investindo na revitalização do Cine Iguaçu, transformando-o em teatro, diz que a data de abertura do local já está marcada: “Março de 2010, com Marisa Monte”, está anotado.

Para tristeza de todos, a conversa durou pouco, pois Bia teve de se retirar: havia deixado um grupo ensaiando no Rio. “Gente, eu deixei eles com uma tarefa. E quando chegar lá eu vou cobrar”, despediu-se, entre sorrisos e aplausos. Bia veio para mostrar que o teatro é humano, feito de gente, por gente, pra gente. E pra mostrar que o II Iguacine é um espaço que mistura as imagens, os gostos, os sons, as pessoas e os elencos. Sejam os da telona ou os do palco.

Interatividade:
O que você acompanhou do II Iguacine?

Alienígenas invadem Miguel Couto!

2009-08-30T17:01:00.003-03:00

ONTEM NO II IGUACINE

Registro em vídeo da intervenção urbana realizada durante a "Oficina de Imagens", na Escola Livre de Cinema
por Josy Antunes

A movimentação trouxe uma experiência riquíssima aos educadores participantes da oficina, ministrada por Bernardo Brant. Despertou também, a curiosidade nos moradores que, por vezes, até se juntavam ao grupo para compartilhar as "fascinantes bugigangas", feitas de papelão.
Mais uma vez, o bairro tornou-se uma grande escola.

Saiba mais sobre a oficina lendo a matéria escrita por Mayara Freyre: Imagens educativas

Interatividade:
Você já participou de uma movimentação semelhante? Conte para nós!

Respeitável público!

2009-08-30T16:41:00.003-03:00

OLHA O IGUACINE AÍ, GENTE!

Comentários e opiniões do público ao fim da 1ª Mostra competitiva
por Aléxia Sousa

Nova Iguaçu se encontrou durante o Iguacine. Estudantes, crianças, trabalhadores, adultos, rockeiros, hippies, funkeiros, alternativos, enfim, pessoas de todas as idades e estilos, assim como os curtas que foram bem diversificados.

As competitivas foram bem equilibradas e todos ficaram vidrados nos filmes. Na primeira mostra de curtas pode-se sentir a alegria que estava no teatro, o público se divertia muito, exibindo olhos brilhantes, satisfação e altas gargalhadas.

O que pode se perceber também, é que a maioria das pessoas ficou sabendo do Iguacine por intermedio de alguém; como diz Bianca Avellar, 39 anos, "O meu marido está presente em todos os eventos que tenham exibições de curtas e com isso eu passei a me interessar, logo, não poderia perder esse", diz motivada.

Muitos escolheram essa sessão devido ao seus trabalhos e estudo, como explica a normalista Maria Letícia Pimentel, 17 anos, "Era o meu único horário disponível, mas vim", diz interessada.

→ VAMOS AOS COMENTÁRIOS, PESSOAL!
Alguns comentários do respeitável público do Iguacine 2009.

" O curta da Sweet Karolynne me fez rir muito. Foi o melhor por ser mais engraçado, já o Admirável Mundo de Frei, eu não entendi absolutamente nada", comenta Maria Letícia.

"Os meninos pelados me chamou muita atenção, foi o mais divertido", diz Raissa Rocha Trindade, 12 anos, referindo-se ao curta Com Ravi e Iel.

"A atmosfera dos filmes foram diferentes, houve exibições com diversidade cultural, e isso é legal", explica Mauro Bandeira de Vasconcellos, 19 anos, que comenta também que achou o filme Com Ravi e Iel, o melhor.

"Achei confuso e difícil entender a menssagem que eles queriam passar para nós", diz Bianca, e deixa escapar, "O fato da criança agir com naturalidade diante da morte, me assustou", referindo-se ao curta Sweet Karolynne.

"Todos os curtas tiveram visões diferentes", diz Caio Gonçalves, 18 anos; "O momento que mais me chamou atenção, foi no curta Com Ravi e Iel, na hora em que o menino diz: Posso ficar pelado?, e logo, fica nú", diz ele com humor.

Interatividade:
Qual seu comentário sobre o II Iguacine?

Mormaço no ar condicionado

2009-08-30T15:31:00.003-03:00

ONTEM NO II IGUACINE

Filme de Keila Serruya mostra o Amazonas por um ângulo diferente
por Camilla Medeiros

O filme desperta muitas sensações no espectador: o excesso, a repetição, as cores, o suor pelo corpo, chega a agonizar quem assiste. No que se propõe, o curta veio cheio de surpresas, e a ação mecânica dos atores, e a trilha prepara o ambiente para o calor que está por vir, ou melhor, um ‘mormaço muito quente’.

Ao olhar para o lado percebi sorrisos, caras feias, e com toda certeza tinha alguém se abanando, apesar do ar condicionado da sala de projeção. A diretora comentou no fim da exibição que nunca tinha assistido ao filme com um público que achasse graça nas cenas - com certeza, um filme capaz de despertar muitas leituras.

Apesar de se passar no Amazonas, o cenário é quase idêntico aos muitos encontrados no Rio de Janeiro e São Paulo. Essa identificação com outros estados brasileiros, e a aproximação com situações cotidianas, nos remete à coerência que existe no nosso país. E uma visão diferente de um estado tão projetado mundialmente. O filme foca em outro ambiente, que não são as matas, nem as águas em abundância do estado, o urbano, o asfalto, o calor, que também se encontra lá.

“Como um mormaço muito quente” é um curta que sem dúvidas quebrou muitas visões preconceituosas sobre as possibilidades de produção artística do nosso país. E dentro da mostra competitiva, o curta veio com grandes chances de ser premiado.

Interatividade:
Você sabia que há favelas no Amazonas?

Perfil de uma Iguacineira

2009-08-30T13:35:00.001-03:00

II IGUACINE, EU FUI!

Perfil de jovem normalista que acredita na importância da cultura na educação
por Edson Borges Vicente

Confira o áudio

Interatividade:
Você professor, costuma ir ao cinema?

Cinco, seis... mil sentidos

2009-08-30T12:22:00.014-03:00

Ontem no II Iguacine

Mostra Competitiva 4 agita a noite de sábado no Iguacine
Por Dariana Nogueira

Se “todo mundo espera alguma coisa de um sábado a noite”, na noite de ontem a expectativa foi correspondida. Às 18h, no Espaço Cultural Sylvio Monteiro, foi dado início à 4ª mostra competitiva de curtas-metragens do Iguacine. Nove maravilhosos filmes foram expostos, arrancando do público que lotava o teatro as mais variadas sensações.

Se me pedissem pra definir a quarta mostra em uma palavra, a primeira que me vem à cabeça é SENTIDOS. Porque foram eles que estiveram aguçados durante toda a sessão de forma incomum.

Os filmes atingiram uma capacidade incrível de interação com o público, onde um show de sons, como no enérgico “Voltage”, de Willian Paiva e Filippe Lyra (PE), aguçou os ouvidos da platéia em meio ao caos presente em sua composição; junto com todo o dinamismo de “Sala de montagem”, de Umberto Martins (SP), dando ao público a oportunidade de adentrar nos “meios” da produção de um filme, complementado pelo som doce e melódico da voz de Fernanda Takai interpretando “Luz Negra”, que deu um toque mais que especial à produção, deixando de ser um mero detalhe para protagonizar o trabalho.

As imagens incríveis de “Vidigal”, de Cavi Borges e Gustavo Melo (RJ), captados de maneira autêntica e surpreendente; e de “Trilhos”, de Andréa Souza (RJ), concedem ao público para além do ‘ver’, a sensação do ‘pertencer’; e o movimentado “Ocidente”, de Leonardo Sette (PE), vem para completar a bela sequência.

Nas dores, odores e sabores nada mais representativo que “Arquitetura do corpo”, de Marcos Pimentel (MG), mostrando através da bela e dolorosa linguagem da dança as [i]limitações do corpo humano; ou “Nem marcha nem chouta”, de Helvécio Marins Jr. (MG), que inquieta, irrita, enoja... fere; “Nacos de pele”, de Leonardo Barcelos e Hélio Lauar (MG) que partilha nostalgia, angústia e solidão durante toda exibição; e não esquecendo dos calafrios causados pelo sensitivo e bem-humorado - para surpresa de sua criadora - “Como um mormaço muito quente”, de Keila Serruya (AM), que por cerca de 5 minutos fez desaparecer o ambiente frio e condicionado da sala de exibição.

Com todas as minhas impressões, sensações e impactos tudo o que eu não queria é estar na pele do júri, mesmo porque, até domingo a noite “tudo pode mudar”.

Interatividade:
Qual filme da quarta mostra mais te impressionou?

O Dinossauro e o Lobisomem

2009-08-30T12:11:00.010-03:00

IVAN CARDOSO NO II IGUACINE

Em entrevista com o Jovem Repórter, Ivan Cardoso fala sobre o seu filme "Um Lobisomem na Amazônia".
Edson Borges Vicente e Fernanda Bastos da Silva

Dinossauro do cinema, o cineasta e artista plástico Ivan Cardoso deu um toque especial ao II IGUACINE com a exibição de seu longa "Um Lobisomem na Amazônia". O Filme conta a saga de um grupo de jovens que visitam o pulmão do mundo e se envolvem em uma trama sinistra e perigosa na qual só um sairá vivo (pelo menos até a última cena). Cientistas malucos nazistas, lenda das amazônas, lobisomem e até um deus maia cantor (Sidney Magal) misturam-se à sensualidade de Karina Bacchi e Danielle Winits em plena selva.

O filme de baixo custo está, segundo Rodrigo Fonseca, professor da Escola Livre de Cinema, dentro do grupo dos 80% de produções brasileiras que não entram no circuito do grande mercado. Para Ivan, "os cineastas publicitários são condenados a viver em uma 'Faixa-de-Gaza' sem Gaza" pois o mercado é excludente e só aceita produções comerciais.

"Os Multiplex, cinemas de shophing, acabaram com os cinemas populares", desabafa Ivan alegando que não produz cinema para ganhar dinheiro e sim para divertir. Ele diz que seu filme não passará nos grandes cinemas do circuito por que os produtores não querem que isso aconteça. Ivan ressalta, porém, que o título 'Um lobisomem na Amazônia' é chamativo. "Um lobisomem na Amazônia, esse título, vende no mundo inteiro. Mas tem que vender no meu país também. Eu sou brasileiro" diz Ivan Cardoso.

Com simpatia e irreverência o mestre confessou seu sonho: "meu sonho é ver o meu filme sendo exibido para o povo como um todo, nem que seja de graça". Longe de falsas modéstias, ele ressaltou que é opreciso ter cuidado para não banalizar a arte. "É que cinema brasileiro de graça pode dar a idéia que é muito ruim, né".

Ivan finaliza com uma afirmação à moda Machado de Assis: "eu já pensei até em simular minha morte pois assim meu filme passaria em todos os multiplex por que artista bom no Brasil é artista morto. Mas aí é mais difícil, né", ironiza.

Ivan conversou com o prefeito Lindberg Farias e o parabenizou pelo festival e ao final da exibição debateu com todo o público sobre o seu filme.

A reportagem em vídeo está postada abaixo, confiram. Confiram!

Interatividade:
Iguacineiros, o que acharam do filme "Um lobisomem na Amazônia de Ivan Cardoso.

Um Dinossauro falando do Lobisomem

2009-08-30T11:32:00.005-03:00

OLHA O II IGUACINE AÍ,GENTE.

Vídeo-entrevista com Ivan Cardoso falando de "Um lobisomem na Amazônia" de 2006
entrevista Fernanda Bastos da Silva / filmagem e fotos Edson Borges Vicente

Esse vídeo foi gravado em 28 de agosto de 2009 no II IGUACINE.

Interatividade:
Você gosta de ir ao cinema de graça?

Iguacine on-line

2009-08-30T11:28:00.008-03:00

ONTEM NO II IGUACINE .

Uma tentativa de descortinar o sentimentalismo cinematográfico
por Lucas Lima e Nany Rabello

O terceiro dia do Iguacine começou agitado em Miguel Couto com várias oficinas, enquanto a Casa de Cultura Sylvio Monteiro estava vazia e silenciosa. Mas na biblioteca do espaço estava rolando algo novo, que não tem nada haver com o cinema. Os jovens Lucas e Juliane, o técnico Gaido e o DJ Rômulo ajeitavam toda a aparelhagem para colocar, online, a Rádio Onda Cidadã.

Ontem a rádio esteve no ar de 11h até ás 18h com muita música e entreterimento. No último dia do festival a rádio estará online no mesmo horário. No meio da tarde Juliane se despediu do público e Nany Rabelo assumiu o posto levando muitas entrevistas, músicas e entreterimento para os ouvintes ligados no Iguacine online, juntamente com Lucas Lima, o ‘Âncora’ da rádio.

Durante todo o dia foram muitos os entrevistados. O primeiro foi o secretário de cultura de Nova Iguaçu, Marcos Vinícius Faustini. “Acho que os festivais de cinema devem durar pouco, e daqui a uns 10 anos acontecerem festivais de blogs e não de cinema” disse o secretário.

Três Mostras Competitivas foram exibidas neste sábado, com 17 curtas ao todo, e alguns dos diretores, produtores e atores desses curtas estiveram prestigiando o público com suas entrevistas ao vivo no programa. Por exemplo, os produtores do curta “Alice”, Edward Boggiss e Miguel Przewodowski, que foram os primeiros. “Darluz” de Leandro Goddinho também foi exibido, porém o próprio não pode estar presente e foi representado pela simpática e divertida Renata Esperança, produtora do polêmico curta. Allan Ribeiro, Diretor de “Depois das Nove” também esteve no estúdio. E a última entrevistada da noite foi Keyla Serruya, autora do filme “Como um mormaço muito quente”, que veio diretamente de Manaus para o II Iguacine.

Além das Notícias quentíssimas do evento, rolaram seqüências de música comandadas pelo DJ Rômulo, que fez uma participação mais do que especial na programação da rádio. Aproveite para curtir! A rádio está disponível no link: mms://mediaserver1.ufes.br/labic.

Hoje teremos mais curtas e mais entrevistas. Não deixem de nos ouvir e nos acompanhar aqui no blog e no twitter.

Interatividade:
Já ouviu nossa rádio? Tá perdendo tempo por quê?

Silêncio...

2009-08-30T01:15:00.007-03:00

MINICONTO

por Wanderson Duke Ramalho

Sentou-se na última fila em uma cadeira vermelha daquele cinema no final da rua dos ventos. Eram as últimas cadeiras das quais ainda poderia ter-se uma visão privilegiada. Acometido por um paradoxo de alegria e vazio ao mesmo tempo, algo até então comum, vindo daquele garoto que na adolescência costumava pintar calçadas com giz de pedra carvão. Era perceptível nos olhos vermelhos (pelo relativo consumo de vinho tinto em um bar da esquina da rua 51), nada estava tão lúcido.

Aqueles questionamentos de amores implícitos vinham ao encontro do filme, uma miscelânea de drama e romance pelas ruas da Áustria do século XX. Vinha ao encontro dos andares despretensiosos dos personagens por entre ruas e vielas com pouca luz e bares boêmios, embora ainda não fosse noite, o dia era noite velada.

Ainda assim acreditavam que o amor altruísta é paciente e pacato, nasce e tem vida na hora exata. As convicções são prenúncios de tempos em tempos, consumíveis ou não, estão intrínsecos aos olhos que vigiam olhos. Paciência é aptidão. Os braços se curvaram no segundo exato, ainda que seja na última fila, preferem entrar sem serem convidados.

É assim, sempre será.
Mudo é o cinema que vejo...

Interatividade:
Qual é seu cinema preferido?

Sobre filmes e lágrimas

2009-08-30T00:13:00.008-03:00

ONTEM NO II IGUACINE

Uma tentativa de descortinar o sentimentalismo cinematográfico
por Wanderson Duke Ramalho

Sabem, às vezes, quando assistimos àqueles lindos filmes românticos, muitos com um sempre esperado final feliz, lágrimas insistem em escorrer de nossos olhos. Algumas pessoas são mais discretas, seguram o máximo que conseguem, encostam a cabeça na almofada, ou, simplesmente, esfregam os olhos com a conhecida desculpa de que um cisco o incomoda. Outras, menos tímidas talvez, já trazem a caixa de lenços consigo e se declaram de imediato verdadeiras “manteigas derretidas”.

Não importam se as lágrimas são discretas ou escancaradas. O que procuro analisar aqui são os motivos por detrás das mesmas. Não sou psicólogo ou qualquer outra coisa do gênero, e nem poderia fazer um estudo científico sobre o fato; entretanto, como dizem, para tanto usarei a “enorme” experiência adquirida durante minha vida. Simplificando, é quase uma autoanálise.

Por que tamanha comoção ao assistir um filme, tantos com cenas e finais previsíveis ou mesmo filmes assistidos repetidamente?

Temos a propensão de nos derramarmos em lágrimas diante da tela do cinema ou da TV; fico pensando se o que nos impulsiona é o simples fato de, realmente, serem emocionantes as cenas e por detrás delas esconderem-se a calculada intenção do autor de tocar fundo no coração do interlocutor, ou se é apenas a nossa fértil imaginação aproveitando-se do frágil estado emocional a que fomos levados, para nos transportar para a pele das personagens e criar um mundo à parte, totalmente oposto ao monótono mundo real, o qual nos vemos obrigados a enfrentar a cada nascer do sol.

Para uma alma sensível e sonhadora, é quase impossível não envolver-se com tantos sentimentos, transportar-se para as situações tão bem apresentadas e imaginar-se vivendo cada uma daquelas emoções.

Não é segredo que muitas coisas só podem acontecer em filmes, são inimagináveis na vida real; no entanto, ainda sonhamos com a existência de uma intervenção divina e uma conspiração do universo para que se realize o encontro com a pessoa perfeita, no lugar perfeito, no dia perfeito. Fechamos os olhos e vemos aquela pessoa (a perfeita) nos surpreendendo com uma aparição espetacular em meio a uma festa, trazendo um buquê de rosas consigo e declarando seu amor perante algumas dezenas de espectadores. Suspiramos e somos capazes de sentir o acelerar do coração...

Alguns poderiam julgar-nos bobos por tais atitudes, mas será crime, por um instante, sonhar em possuir a perfeição no transcorrer da vida? Aquela existente nos filmes?

Finalmente, chego à conclusão de que são as insatisfações com a inalterabilidade da vida real, que nos impulsiona a almejar fazer parte do elenco de um perfeito enredo e possuir o papel de personagem principal. E já que ninguém se atreveu a dizer que isso é crime, então, continuamos a sonhar!

Interatividade:
Qual longa-metragem mais lhe comoveu?

Imagens educativas

2009-08-29T23:43:00.012-03:00

HOJE NO II IGUACINE

Oficina na ELC ensina os professores a verem os meios de comunicação como fontes de aprendizagem
por Mayara Freire

O Iguacine não se baseou somente em filmes. Durante a manhã, na Escola Livre de Cinema, em Miguel Couto, aconteceu a "Oficina de Imagens", comandada por Bernardo Brant. Direcionada para professores das escolas municipais de Nova Iguaçu, foi discutido de forma interativa as possibilidades de renovação da comunicação entre educadores e alunos através de análise de mídias como rádio, TV, jornal e filmes. “A oficina nos mostrou novas possibilidades de discussões em sala de aula. Também foi abordado a importância da formação de cidadãos críticos em relação aos meios de comunicação”, contou Renata Felício, professora de incentivo a cultura e leitura, da escola municipal Professor Osires Neves, localizada na Estrada Iguaçu.

“Achei muito interessante a oficina. Percebi que muitas vezes o professor se prende ao texto escrito. Mas a comunicação de fato, acontece a todo instante. Temos diversas maneiras de poder ensinar os alunos, trabalhando com materiais variados. Não devemos ficar somente ligado a textos impressos e didáticos. Portanto, temos alternativas de poder utilizar imagens, músicas, propaganda e filmes”, ressaltou A professora Darlene Almeida, da escola Janir Clementino Pereira, de Miguel Couto.

Foi levantado muitos assuntos nas oficinas. Uma delas foi o questionamento da veracidade da gripe suína e até que ponto a imprensa é positiva ou negativa, além da reflexão sobre quais interesses ela atende. Os professores se impressionaram com o vídeo de uma entrevista com a banda Mundo Livre S/A que falavam sobre a defesa dos índios do Recife. Primeiramente ele foi exibido editado, que transmitia que eles eram contra os nativos. “Foi muito curioso depois, quando vimos o vídeo na íntegra, sem alterações. Realmente vemos que é possível deturpar qualquer tipo de informação”, disse a Maria Aparecida Rodrigues, professora de literatura, que trabalha em escola do bairro Jardim Nova Era. “Devemos ensinar aos alunos esses conceitos. A mídia pode efetivamente manipular e formar a opinião pública. Também é nosso papel conscientizar os alunos para terem uma opinião crítica”, completou a professora.

Ao final, duas atividades associadas com o tema central, entreteram todas os participantes da oficina. Foi feito uma experiência sensorial, em que pessoas formadas em duplas, tinham que observar atentamente um ao outro de uma certa distancia. Segundo Bernardo Brant, isso serve para eles perceberem que cada um vê com perspectivas diferentes. “Foi curioso. Uns prestaram mais atenção na imagem objetiva e outras na subjetiva, ou seja, no fisico e no que as pessoas aparentavam ser psicologicamente. Já alguns perceberam a sua imagem na retina do outro, além se focarem na movimentação da pupila, observou. Já na outra atividade, os professores construíram objetos óticos, usando papelão, papel e cola. Quando tudo estava pronto, eles saíram pelas ruas e se divertiram observando imagens através do novo instrumento.

Interatividade:
Cite um filme que você viu e que tenha aprendido algo importante?

Rotina em cena

2009-08-29T21:23:00.016-03:00

HOJE NO II IGUACINE

Diretor Allan Ribeiro concorre na Mostra Competitiva com o curta “Depois das Nove”
por Mayara Freire

Foi exibido hoje a tarde, no segundo dia de exibição dos curtas-metragem da Mostra Competitiva do Iguacine, o filme “Depois das Nove”, dirigido por Allan Ribeiro. O curta, de 15 minutos de duração, é um filme curioso, com roteiro simples, no qual podemos perceber a rotina trivial de um jovem que mora com sua avó em um apartamento em Copacabana. A repetição dos acontecimentos na vida do personagem Rafael, não o faz despertar qualquer emoção e motivação. Associação que pode ser feita com a personalidade do personagem principal de Albert Camus, em O Estrangeiro, porém mais humanizado e contemporâneo. Certo dia ele é surpreendido com uma tragédia e sua avó é levada para o hospital. Neste momento do filme, a rotina do jovem é quebrada e ele passa a ver a vida com outros olhos. Rafael retoma a vida com mais envolvimento e percebe seus momentos de encanto.

A moral da história é clara, no entanto, é encantadora a escolha da narrativa e a maneira em que foi feita a direção. Segundo o diretor do filme, o roteiro se baseia em uma grande virada que pode acontecer na vida das pessoas. “O roteiro foi bastante pessoal, e tentei explorar um universo de Copacabana, onde moro. Quando cotifiano do personagem muda, ele altera seu jeito e passa a ter mais consciência de sua realidade, expressando outro tipo sentimento”, contou Allan.

Pouco popular no país, a linguagem de curta metragem é normalmente identificada por ter duração máxima de 25 minutos. De acordo com Allan, o longa e o curta são dois universos com a mesma proposta, mas são modelos diferenciados. “É um formato maravilhoso, possibilitando fazer uma experimentação com maior liberdade. Além disso, não precisamos se preocupar com patrocinadores, já que normalmente não exige muitos recursos financeiros”, explicou o diretor. Ele ainda disse a repercussão desse tipo de mídia. “O curta-metragem não é comercial e não tem pretensão de atingir o grande mercado. Pode ser vendido para TV, sites e são vistos em exibições pagas e festivais. Geralmente não temos um retorno financeiro com esse produto. Na verdade, escolhi o cinema como uma arte que permitisse eu me expressar de alguma forma”, concluiu Allan Ribeiro.

Para assistir curtas do Allan Ribeiro acesse: Porta Curtas

Interatividade:
Explique o curta-metragem que você achou mais interessante no Iguacine.

80% R$ 1,99

2009-08-29T19:58:00.012-03:00

HOJE NO II IGUACINE

Rodrigo Fonseca explica o papel dos longas-metragens de baixo custo no contexto do II IGUACINE
por Edson Borges Vicente

Oitenta por cento. Esse é o percentual de produções de baixo custo dentro do mercado cinematográfico brasileiro. Apenas os 20% restantes, cujos orçamentos chegam à cifra dos milhões, são destinados aos Multiplex. Diante desse quadro e considerando a natureza das produções exibidas no II Iguacine, foram escolhidos “Um Lobisomem na Amazônia” de Ivan Cardoso, “Sans Peña” de Vinicius Reis, “Todo Mundo tem problemas sexuais” de Domingos de Oliveira e “Marcelo Zona Sul” de Xavier de Oliveira como os longa-metragem representativos da produção autoral carioca fora das películas de orçamento cavalar.

Rodrigo Fonseca, crítico de cinema do Jornal o Globo e professor da Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu fez a curadoria dos longas. Sua meta era representar o cinema enxuto, porém criativo e que, como se pode perceber, corresponde à maioria dos projetos nacionais. “Até por que se fossem oitenta por cento de lançamentos gigantes teríamos 5 filmes e não 70 como a gente tem”, ressalta.

Segundo ele, havia também a necessidade da presença de alguns mestres com olhares particulares e autorais sobre cinema, com ampla trajetória cultural. Nesse sentido, Domingos de Oliveira, diretor de teatro, cineasta e ator; Ivan Cardoso, fotógrafo e artista plástico renomado e Vinicius Reis com trabalho amplo em pesquisa e de documentários que confluiu o trâmite da ficção para o documentário foram escolhidos para dar um toque especial ao festival.

A presença dessas pérolas, segundo Rodrigo, é de suma importância. “Mais do que importante, eu acho fundamental para a construção de um evento cuja meta é frisar que Nova Iguaçu tem cinema, está produzindo cinema e mais do que isso, tá pensando cinema, que é o papel da Escola na cidade”. Frisa ele.

Ainda quanto às aspirações iguaçuanas ao cinema, ele comenta o sentido do trecho inédito do filme que trata da vida do operário-presidente Lula. Uma pessoa que sempre aspirou o reconhecimento de sua militância política e correu atrás disso.

“Eu sugeri que a gente abrisse com o corte do Lula por que Eu acho que a gente tá trabalhando com a noção de uma cidade que quer se fazer enxergar como produção áudio-visual. Então, colocar um filme de uma pessoa que quis se fazer enxergar como pensador da política, eu acho que é confluir pensamentos e ambições estéticas e éticas”. Finaliza. Boa Leitura!

Interatividade:
Qual longa-metragem você mais se interessou em assistir?

Infectados pela Emoção

2009-08-29T19:49:00.003-03:00

HOJE NO II IGUACINE

Jovens foram ao II IGUACINE protegidos da Gripe Suína
Por Edson Borges Vicente

Quando a luz do Teatro do Espaço Cultural Silvio Monteiro acendeu, antes que “um Lobisomem na Amazônia” entrasse em cena, uma fileira de espectadores chamou a atenção. Cinco jovens mascarados aguardavam o filme, mas nenhum deles se tratava do “Mister M”. Eram os críticos da Influenza “A”. Jovens que queriam trabalhar a conscientização do público em favor de não rejeição aos infectados pela gripe suína.

Leitores do Blog Jovem Repórter, eles ficaram sabendo do evento a partir da divulgação on-line e de um amigo da agência, além da distribuição de filipetas. O quinteto estava formado por Leandro, 16; Felipe 23; Walace, 19; Ieda 15 e Arlei 15 anos. Todos estavam muito alegres e ansiosos para verem o filme de Ivan Cardoso. Já haviam participado da abertura do II Iguacine com o trecho do filme sobre o Lula e com o longa-metragem Sans Peña de Vinícius Reis.

Um dos mais empolgados era Felipe. Ironicamente ele proclamou um discurso anti-preconceito aos suíno-gripados.

“Na verdade isso é uma apologia a todos aqueles que acreditam que uma doença tão contagiosa pode trazer influências negativas às pessoas que não pensam como nós, ou seja, nós somos pessoas de bom caráter que querem transmitir uma idéia muito positiva de todos aqueles tem a Influenza A”, declara Felipe.

Ieda complementa que “hoje em dia as pessoas estão tão neuróticas que ninguém pode tossir do lado que elas já ficam cheias de preconceito”.

Ao iniciar o filme os espirros foram substituídos por atenção e risadas.
Boa leitura!

Interatividade:
Você já se afastou de alguém no cinema por medo da gripe suína?

Cinema abrasileirado

2009-08-29T19:35:00.004-03:00

HOJE NO II IGUACINE

Crítico de Cinema Rodrigo Fonseca discute dublagem de títulos estrangeiros
Por Edson Borges Vicente e Fernanda Bastos da Silva

Continuando a série de reportagens com Rodrigo Fonseca, crítico de cinema do Jornal do O Globo e professor da Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu vamos tratar, nesta matéria, da tradução de filmes estrangeiros. Qualidade e quantidade, importância e papéis das diferentes formas de decifrar as falas dos nossos personagens favoritos de filmes gringos que, embora não nos demos conta, às vezes, nem sempre são em inglês.

Legenda x Dublagem
Rodrigo analisa que o trabalho desenvolvido pelos tradutores e dubladores é de boa qualidade, principalmente destes últimos. Ele diz que a dublagem é uma arte e é uma atividade muito difícil. Para tanto existe um time de profissionais muito gabaritado que desenvolve um trabalho muito bom e que propicia maior aproximação dos filmes estrangeiros ao público brasileiro, principalmente aos pouco letrados.

A dublagem também é um recurso que depende da tradução que pode ser feita, de maneira muitas vezes diferenciada, também para a legendagem. Rodrigo comenta que, no caso de Portugal, por exemplo, a tradução de filmes é feita muito mais intensamente para a legendagem e não para a dublagem. Em se tratando de Brasil, esse último caso é muito mais freqüente, pois “é uma arte que permite uma inclusão maior de expectadores”, diz ele. Isso é feito principalmente por duas razões:
1ª - No Brasil ainda existe um número muito grande de analfabetos. Para essa parcela de pessoas a dublagem acaba sendo uma forma de permitir que seja possível acompanhar os filmes. Mesmo entre os alfabetizados, existe muita gente que não possui habilidade para realizar uma leitura veloz. Principalmente em filmes muito dinâmicos como os de ação.

2ª - Pessoas com problemas de visão têm dificuldade de leitura no ambiente do cinema. Até mesmo sentem-se mal ao fazê-la. Portadores de miopia não conseguem concentrar-se por muito tempo nos textos na tela. O próprio Rodrigo confessa que já passou muito mal sem entender ao acompanhar filmes legendados em sua “árdua” atividade de análise de filmes. Antes de saber que era portador de miopia, teve dificuldades e já teve até mesmo que sair da sala antes de o filme acabar com forte dor de cabeça.

De todo modo, ele aponta que o grande público tem preferência pelos filmes dublados. Seria assim uma questão cultural. Porém, numa outra análise, a questão social esboça algumas interferências nessa lógica. A elite que tem acesso a cursos de idiomas muitas vezes opta por assistir a filmes legendados como forma de se familiarizar com a fala principalmente em filmes em inglês. “Na zona sul existe uma resistência maior por que as pessoas tem mais acesso a cursos de inglês. Acham também que lendo e ouvindo vão aprender. Mas isso não se estende ao Rio de Janeiro como um todo”. Afirma Rodrigo complementando que “existe um raciocínio um preconceituoso que é o seguinte: a gente pensa que a dublagem está ligada somente a filmes americanos. Se você for assistir a um filme russo, por exemplo, e ele for legendado, você provavelmente não vai conseguir aprender nada”.

Um filme dublado possui retorno de público muito maior. Além da preferência já dita e da questão das restrições do público com dificuldade de leitura ou de visão, nem todo mundo tem paciência para ficar fixado na tela todo o tempo da película. Principalmente nos casos em que os espectadores vão acompanhados. Caso o contrário, não poderiam nem se olhar ou perderiam a cena. Vamos imaginar uma cena romântica de beijo, por exemplo, como seria se um casal assistisse e um deles tentasse beijar também o outro e ele dissesse: espera aí por que eu quero saber o que ele/a vai dize a ele/a!, coisa que daria pra saber sem olhar pra tela caso o filme fosse dublado.
Rodrigo prefere exemplificar com filmes de animação. Segundo ele, mais de quarenta por cento dos espectadores de filmes voltados para o público infanto-juvenil vão ao cinema como acompanhantes. São dois ingressos que valem por um. Um da criança que vai assistir e outro dos responsáveis que a levam. Nesse sentido, títulos infantis têm de ser quase que unanimemente dublados.

Para ele, a justificativa de o filme dublado impedir que o espectador preste atenção no filme e passe a lê-lo não é válida. Isso acontece com pessoas com problemas de dispersão causada por dificuldade de concentração ou por hiper-atividade. “Mas não podemos julgar a todos por uma pequena parte. Aliás, a dispersão pode acontecer quando uma pessoa com conhecimento em inglês, por exemplo, vê um erro de tradução” complementa. Isso acontece por que a dublagem é feita com mais fidelidade à fala original, porém a legenda costuma ser modificada, como a mudança de palavras para tornar mais fácil a leitura.

Na análise do crítico, que gosta mais de ser identificado como amante do cinema, temos a melhor dublagem do mundo. No que se trata a legendagem, alguns erros de português ainda costumam ser encontrados e isso será mais dificultado com as novas regras da gramática. Mas a qualidade da dublagem do cinema no Brasil deve muito à atuação dos dubladores cariocas. Para ele o time paulista precisa melhorar em qualidade.

A arte da dublagem
Para dublar um filme, uma equipe de atores é escalada contando também com um diretor de dublagem e um técnico de gravação. Em uma bancada é colocado o roteiro, consistindo do texto com a fala e a marcação do horário das mesmas, além de um cronômetro. Qualquer erro de um segundo prejudica a qualidade do trabalho, principalmente em cenas onde os personagens falam bastante ou “batem-boca”, causando falta de sincronia. Isso, contudo, pode ser corrigido por software de computador desde que a fala não tenha sido muito ruim. “Se você for um mal ator você pode ter o software que for que ele não vai te salvar. Você não vai imprimir a emoção necessária à cena”, comenta. Além disso, a entonação é um trabalho muito difícil. Para isso, um diretor deve auxiliar os dubladores. Nos casos onde o personagem expressa raiva ou fala com autoridade, por exemplo, uma pessoa deve orientar o dublador a mudar o tom de voz.

Grande parte das empresas de dublagem estão na zona norte da cidade do Rio, principalmente da Tijuca. A Abelarte, que dubla filmes da Disney, é uma das melhores na opinião de Rodrigo. Tijuca é berço também de grandes atores. Ricardo Schnetzer é um deles. Ele empresta a voz a Ton Cruiser. Outro que é muito conhecido pelo público embora não saibam, é Marco Ribeiro. Sua voz é ouvida sempre que Ton Hanks ou Dim Kare e Antonio Banderas abrem a boca nas telinhas brasileiras. Marco, que também é pastor da Igreja Evangélica Assembléia de Deus dublou Robert Downey Jr personificando Tony Stark em ‘O Homem de Ferro’.

Em entrevista de Rodrigo Fonseca ele conta o que é preciso para se tornar um dublador:
“É fundamental que um dublador tenha boa leitura (...) Também acho fundamental, em qualquer profissão, o amor ao trabalho. Também é importante bons reflexos, um bom nível de cultura geral e, pelo menos, alguma noção de inglês (...) Também seria interessante que o dublador soubesse cantar, pois assim ele abriria mais o campo de trabalho e poderia ter mais possibilidades para ser escalado no caso de desenhos com canções. Habilidades de mudar a voz e brincar com a voz também contam muito. Quanto mais versátil um dublador for, mais chances ele terá. Outras questões importantes: humildade e jogo de cintura. Sem estas duas virtudes é difícil sobreviver na dublagem” (fonte: http://oglobo.globo.com/blogs/cinema/post.asp?t=marco-ribeiro-uma-voz-que-nao-enferruja&cod_Post=100383&a=18)
* Ouça o áudio abaixo com um trecho de Pecado Original (EUA: 2001 Michael Cristofer, baseado em livro de Cornell Woolrich) com Antonio Banderas e Angelina Joile na cena em que ele, na pele de Luis Antonio Vargas descobre está sendo traído com um golpe por Julia Russel (Angelina). Perceba a emoção da dublagem de Marco Ribeiro.
Beijos, boa leitura e Hasta lá vista, Baby!

Interatividade:
O que você prefere ao ver filmes estrangeiros: filmes dublados ou legendados?

Cinema à brasileira

2009-08-29T19:08:00.004-03:00

HOJE NO II IGUACINE

Crítico de Cinema Rodrigo Fonseca fala sobre cinema nacional para o Jovem Repórter
Por Edson Borges Vicente e Fernanda Bastos da Silva

Cinema Tupiniquim
Embora não exerça competitividade significativa, se comparado com mercado norte-americano, o cinema brasileiro possui excelente qualidade. Essa é a opinião de Rodrigo Fonseca, 29 anos, crítico e amante de cinema há dez anos que trabalha para o Jornal o Globo. Segundo ele o cinema tupiniquim é muito dependente da questão das leis. “você tem um patrocínio público, isso limita um pouco uma imposta no cinema mais auto-sustentável, mais competitivo, comercial”, afirma ele.

Contudo, vale ressaltar que a competitividade do mercado do cinema é guiada pela lógica americana uma vez que lá já existe tem uma rede de investimento próprio muito forte. Por isso além de desenvolver boas produções, existe a necessidade de se exportar para a maior parte do mundo. Arrecadar quantia suficiente para zerar as contas. Sendo assim, quanto mais competitiva, quanto mais voltada pro mercado, melhor sucedida será a indústria cinematográfica.

O mercado brasileiro não segue à risca essa mesma lógica por que, de certa maneira, é um mercado muito dependente além de, é obvio, a competição com os Estados Unidos que não ser fácil. Isso modifica um pouco a natureza dos projetos.

“A gente é muito dependente desse esquema de leis e tudo mais, mas em termos de qualidade, a gente dá um show. Temos um nível de qualidade altíssimo, além de termos um investimento em cinema experimental muito forte” avalia Rodrigo.

No Brasil a busca é pela garantia de sala cheia, não necessariamente para uma análise de mercado. Um cinema formador. Por isso temos grandes realizadores. Formou-se no Brasil um time de diretores bastante variado, bastante conceituado. Segundo Rodrigo Fonseca, há um grupo de realizadores bem embasado e bem rico.

Cineperiferia
Quanto às pequenas produções, como os filmes desenvolvidos em comunidades e o trabalho desenvolvido pela Escola Livre de Cinema em Nova Iguaçu , Rodrigo que é professor da escola, acredita que ainda estão em processo de reconhecimento por parte da grande indústria de cinema. Para ele, “o mercado só vai sofrer uma mudança significativa quando o filme ‘Cinco Vezes Favela’ estrear”. Por enquanto, os profissionais que surgem dessa origem, complementam a área. São vistos como mão de obra do cinema, como possíveis nichos de mercado. “Você não tem ainda não um filme de mercado longa metragem lançado por produtor de favela que, de uma certa maneira, dê conta disso. Há filmes de curta que ganharam prêmios e construíram prestígios por outras vias, mas não por competitividade. Pro mercado ele é visto como mão de obra”, explica Rodrigo.

Nesse sentido, alguns desses participantes podem vir a ser incorporados ao cinema oficial. Todavia, o que se percebe, segundo ele, é uma redescoberta, uma re-contextualização do plano do cinema. Isso permite que atores de outra ordem, diretores de outras vertentes, se associem a esse tipo de cinema mais urbano, que muitas vezes trabalha com a temática da violência urbana. “É um processo que está em andamento e que vai ganhar uma força grande quando o filme Cinco Vezes Favela’ estrelar”, afirma ele.

Cinco Vezes Favela – agora por nós mesmos” é um projeto / filme que surgiu da parceria entre cinco organizações numa tentativa de releitura do filme que há 45 anos trouxe à tona a questão da periferia agora sob nova roupagem e por “eles" mesmos: AfroReggae, Cidadela, Cufa, Nós do Morro e Observatório de Favelas e conta com uma ex-aluna da Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu, Caroline da Costa Barros, 21 anos. O blog do projeto com a matéria de Rodrigo Fonseca o para o jornal o Globo no Segundo Caderno- na data de 15 de abril de 2009 pode ser acessado em
http://5xfavela.blogspot.com/2009/04/oficinas-cinco-vezes-favela-agora-por.html

O papel da Escola Livre de Cinema, de acordo com Rodrigo, é servir de espaço de aprendizagem principalmente de áreas de subúrbio. “Acho que faltava isso (...) Mais do que enriquecer, é uma forma de a cidade de Nova Iguaçu e toda a Baixada Fluminense estar se contextualizado e se posicionando para afirmar: a gente faz cinema, a gente é capaz de pensar cinema (...) O festival (Iguacine) é uma afirmação em um nível mais amplo, uma democratização do acesso pelo público”. Sendo assim, o que se percebe é que o simples fato de desafiar jovens a pensar cinema já é um diferencial, principalmente nas periferias e na Baixada. “Mais do que o acesso, o êxito da escola é desenvolver o pensamento. Uma reflexão crítica sobre o mundo do cinema”. Explica ele.

Interatividade:
Você curte de cinema nacional?

Filhos do hip-hop

2009-08-29T18:52:00.005-03:00

ONTEM, NO II IGUACINE

Membros do Enraizados contam história de superação na abertura do II Iguacine
por Nany Rabello e Lucas Lima

Dizem que o melhor fica sempre para o final, mas não por aqui. No II Iguacine o primeiro dia de apresentações já começou emocionante. Antes da apresentação do filme “Praça Sans Peña”, de Vinícius Reis, houve a apresentação de dois curtas: “Um dia de Laura” e “Mães do hip-hop” e um debate sobre eles.

“Mães do hip-hop” trouxe mais do que uma história sobre cantores que fazem sucesso no seu tipo de música: trouxe uma história de emoção e agradecimento. O filme conta a história de cinco mães e seus filhos, que fazem rap e todas as dificuldades que enfrentaram para cuidar que seus filhos não fossem pelo caminho da marginalidade e se tornassem pessoas de bem. O filme conta com emocionantes depoimentos dos filhos e das mães, que também mexem com as mães que assistem.

O filme aconteceu por acaso. Uma amiga do Dudu de Morro Agudo, criador do Enraizados, fez uma entrevista com ela para uma tese de doutorado. “Eu tinha todas as respostas na ponta da língua, menos o que minha mãe achava do meu trabalho”, conta Dudu. Sem conseguir tirar isso da cabeça, Dudu chegou a sonhar com o filme, com nome e tudo. Conversou com uns amigos que tinham o equipamento e eles toparam na hora fazer o documentário. “O filme nos mostrou a dificuldade de se criar em Nova Iguaçu, mas foi muito bom de fazer. Toda vez que eu vejo é como se fosse a primeira, é novo”, diz.

Segundo Léo da XIII, de 22 anos, um dos participantes do filme e membro do Enraizados, o filme é mais um passo para acabar com o preconceito que eles sofrem. “Somos muito mal vistos por quem não conhece o hip-hop porque fazemos rap e por usarmos as roupas que usamos”, diz o artista. Léo confessa que no filme fala de coisas que nunca falou, como problemas da infância. Mas nada se compara ao prazer de falar de sua mãe, que é uma mulher guerreira e sempre o apoiou. “Posso até não falar pra ela, mas todas as músicas que eu escrevo são baseadas na vivência que temos”, conta emocionado.

Léo ainda é produtor musical na Escola Livre de Música Eletrônica e está no Enraizados desde os 12 anos. “Até consigo imaginar minha vida sem o Enraizados, mas eu sei que não seria tão musicalmente aberto”, conta. Assim como Léo, Dudu afirma que a música o fez uma pessoa melhor e que sua grande paixão é a Rede Enraizados de Auto-Ajuda. “É um organismo vivo. Algo que muda conforme as histórias que o compõem”, conta.

A Rede serve de intermediária para quem é membro do Enraizados e procura um espaço para mostrar seu trabalho, seja música, fotografia, direção, arte, etc, e quem necessita do produto desse trabalho. “Nós estamos nos 27 estados coletando pessoas”, diz Dudu. E no Enraizados tem lugar pra todo mundo. “Tem gente que manda bem pra caramba e tem gente que não sabe fazer nada, mas daqui a 10 anos eles vão ser melhores que quem os ensina hoje”. Para Dudu, o conhecimento é a base de tudo.

Algo que surgiu por acaso hoje é uma rede com cerca de 600 mil acessos por mês. Dudu conta que queria fazer hip-hop desde os 13 anos, mas, como não conhecia ninguém do Rio que fazia Rap, começou a escrever cartas para pessoas de outro estado dizendo que fazia parte de um grande movimento que se chamava Enraizados. Começou a receber tantas cartas que acabou criando o site, que na época, 1999, tinha cerca de 30 acessos por mês, e tudo foi se transformando nessa rede nacional com sede em Morro Agudo. “Não sei se conseguiria criar, hoje, o Enraizados como ele é, porque ele se faz sozinho. Se eu morrer hoje, ele continua”.

Além da Rede de Auto-Ajuda, o programa tem um movimento de literatura ligado ao hip-hop, um movimento e oficinas de grafite com o Dante, e uma turma do Pro-Jovem, que já até fez um curta de ficção que dura 15 minutos. Os profissionais de cinema do Enraizados estão produzindo outro filme, “Morro Agudo X Comendador Soares”, contando a história do bairro que tem dois nomes.

Apesar da dificuldade de crescer em bairro periféricos de uma cidade talvez também periférica, os meninos ficam felizes de compartilhar suas histórias com o público, mostrando que dá pra fazer diferente. Eles buscaram na música um suporte, e conseguiram ‘escapar’ do caminho que leva à marginalidade. E os agradecimentos maiores vão para as grandes mães do hip-hop, que foram mais do que alicerces: foram força e motivo para seguir em frente.

“Falar de filme é difícil, porque eu aprendi a pegar no microfone para cantar e a diferença é muito grande, mas falar de mãe é fácil, e muito bom, acho que isso eu domino bem”, afirma Léo, entre risos. Dudu termina deixando uma lição “O filme mostra que cinco jovens que não iriam nascer hoje falam pra 600 mil pessoas. Hoje, quando eu vejo o filme, é isso que eu penso”.

Interatividade:
Quem é o seu exemplo de superação?

Curtindo Curtas

2009-08-29T18:26:00.018-03:00

HOJE, NO II IGUACINE

Apresentação de curtas lota teatro do Sílvio Monteiro
por Hosana Souza

Mesmo as duas da tarde de um sábado de Sol, o teatro do Espaço Cultural Silvio Monteiro encheu, fazendo com que a segunda mostra competitiva de curtas não ficasse devendo nada a ninguem.

A competitiva exibiu curtas como “Restos de Antônio”, “Darluz”, “Depois das nove”, “Dez elefantes” e “Alice”. Variando entre o drama, ficção e historias reais, os curtas mecheram com a opinião do público, além de arrancar aplasos satisfatórios.

“Todas as histórias foram interessantes”, comenta a estudante Fabiola, 18 anos, que completa: “Gostei também da oportunidade dos debates. O fato da produção dos curtas responder as perguntas e comentar sobre os filmes fez bastante diferença."

Cada filme tinha seu detalhe que prendia o expectador, Marina Rosa, 19 anos, nos conta de sua emoção em “Dez Elefantes”, “Além da fotografia do filme ter sido exelente, aquela luta eterna contra o medo passada pela protagonista foi bem marcante”.

Outro filme comentado por todos que saiam da sessão era “Darluz”. O polêmico curta de Leandro Goddinho contava a história de uma mulher que dava - e ate vendia - os próprios filhos. Renata Esperaça, diretora de produção do curta, comenta “Ninguém passa em branco pelo filme, ou as pessoas amam ou elas odeiam ”.

Interatividade:
Você gosta de curtas ou prefere os longa metragem?

Anormais na Platéia

2009-08-29T18:19:00.008-03:00

OLHA O IGUACINE AÍ GENTE

Jovem normalista convoca amigos para assistir ao II IGUACINE
por Fernanda Bastos da Silva / fotos Edson Borges Vicente

Isabele Bastos da Silva, 18 anos (terceira da esquerda para a direita) estudante do 4º ano do curso de formação para professores do primeiro segmento do Ensino Fundamental – Normal – do Instituto Carlos Pasquale (Nilópolis) convocou seus amigos para participar do II Festival de Cinema de Nova Iguaçu. Moradora de Cabuçu, a jovem teacher tomou conhecimento a partir de duas formas de divulgação: sua irmã que é jovem repórter (euzinha) e de outdoors espalhados pela cidade.

O curioso é que ela não convidou apenas suas colegas de colégio. Na rotina de ida e vinda todos os dias da casa ao instituto ela conquistou de amigos no ônibus. Dessa maneira, outros estudantes de escolas diferentes e mesmo já concluintes tiveram a oportunidade de ir.

A única colega de classe a comparecer foi Ingrid de França, 17 anos, moradora do bairro Mangueira. A turma completa contou também com Sara de Lima Bastos (que não é sua prima - do bairro Mangueira), 21 anos, estudante do Dom Pedro I em Mesquita; Eduardo Michel da Silva, 20 anos, morador do Jd Paraíso que estuda no bairro Campo Grande no Rio de Janeiro, Cácio Antônio Afonso Pereira, 20 anos, estudante do C. E. D. Adriano Hipólito e Marcos Vilella Penha, 22, que já concluiu o Ensino Médio, os dois últimos também do bairro Mangueira.

“meus amigos e eu queríamos sair a um tempão. Infelizmente devido à escola, ao estágio e ao fato de, os meninos, terem de trabalhar, ficava difícil encontrar um compatibilidade no horário”. Conta Isabele complementando: “Aos finais de semana, cada um de nós, dá um pouquinho de atenção à família, ao namorado ou namorada, e aos amigos só resta ‘nada’ ”. Disse Isabele.

Eles Assistiram “Um lobisomem na Amazônia” de Ivan Cardoso na última sessão do dia 28 e, ao sair, foram, cumprimentados pelo prefeito Lindberg Farias que também prestigiou a exibição do longa e pousou para fotos com as meninas.
“O II Iguacine me proporcionou, hoje, conhecer alguns curtas e um longa metragem brasileiro me divertindo muito além do encontro com os meus amigos da escola e do ônibus”. Disse Isabele.
Beijos!

Interatividade:
Você chamou algum amigo(a) para ir ao II IGUACINE?

Liberdade para beijar

2009-08-29T18:18:00.011-03:00

HOJE, NO II IGUACINE

Curta que fala sobre sexualidade faz sucesso com o público do Iguacine
Por Camilla Medeiros e Jefferson Loyola

Um dos curtas que está concorrendo a mostra competitiva fala sobre os vários caminhos da sexualidade. ”Um lugar para beijar”, de Neide Duarte, parte de alguns lugares da cidade de São Paulo, onde diferentes figuras demonstram sua maneira de lidar com a homossexualidade.

Esses personagens nos confrontam com algumas questões que muitas vezes são ignoradas pela condição a que são submetidos. Mais do que vítimas de preconceitos, eles têm coragem de enfrentar diariamente seus conflitos pessoais.

Mais ainda, o filme localiza essas figuras em um ambiente inóspito e por vezes distante de toda vida moralmente aceita na sociedade. Uma procura incerta por um lugar propício para se beijar, pois podem sofrer preconceitos se forem pegos por outras pessoas e acham uma falta de respeito se beijarem na frente de pessoas, como idosos e crianças. Não fala somente sobre a sexualidade. Fala também sobre doenças sexualmente transmissíveis e sobre sofrimento nas relações homossexuais.

Uma das frases que arrancou mais aplausos da plateia foi proferida por um senhor que durante anos lutou contra a própria sexualidade. “Preconceito às vezes não vem do próximo, e sim de si mesmo”, disse ele para a câmera. Quando resolveu se assumir, e contou toda a verdade para a esposa e os filhos, sofreu muito com a incompreensão de sua família e amigos.

Infelizmente, os representantes do curta não puderam comparecer na exibição. Não puderam ver o sucesso do trabalho deles quando a sessão terminou.

Interatividade:
Qual é sua opinião sobre a homossexualidade?

A marca do Iguacine

2009-08-29T16:59:00.004-03:00

HOJE NO II IGUACINE

Nike apresenta o Iguacine desde a primeira edição
por Giusepe Stéfano

O II Iguacine está bombando. Curtas, médias e longas-metragens estão sendo apresentadas a todo momento, além de debates que integram o público ao assunto abordado de uma forma bem democrática, abrindo meios para que toda a plateia possa dizer o que pensa e também conhecer os bastidores de cada obra.

Há também momentos em que os espectadores desviam sua atenção da telona e a volta para o palco, mais especificamnete para uma pessoa: o apresentador. Mais uma vez, o II Iguacine conta com a partcipação de uma personalidade iguaçuana, conhecida não só como produtor cultural, mas também como um grande músico, já que tem uma relação de longa data com a música, Rafael Soares, o Nike.

A convite do secretário de cultura e turismo de Nova Iguaçu e também organizador do II Igacine, o cineasta Marcus Vinicius Faustini, Nike mais uma vez faz as honras da casa e acredita que o motivo do convite foi devido a tudo ter dado certo no primeiro Iguacine. “Fiquei muito feliz por tudo ter dado certo. Acho que desde a equipe de produção, aos idealizadores do projeto, a satisfação foi plena. Com certeza, o principal motivo do convite foi a atmosfera criada no primeiro”, conta.

Para Nike, apresentar não é uma tarefa difícil, já que desempenha este papel há algum tempo. Ele apresenta shows de consagradas bandas nacionais há muito tempo aqui na Baixada, como Tribo de Jah, Ponto de Equilíbrio, Monobloco, O Rapp, Natiruts e afirma que a energia é muito boa. Nike ainda revela que consegue lidar muito bem com a atmosfera do cinema, mesmo que tenha maior experiência com a música, já que comanda a banda Bloco XVIII há dois anos. “No caso do Iguacine, além da energia fantástica, eu aprendo muito porque o evento conta com uma produção afinada e cheia de gás. Fica fácil trabalhar assim, daí é só escutar as diretrizes e embarcar”.

Não só de audio vive um homem
Mas também de todo visual que puder usar. Sendo assim, como músico, Nike utiliza o audiovisual como instrumento de divulgação de sua banda. Além de fazer uso próprio destes meios, Nike já participou de montagens de trilhas de cinema e conta que se fascinou, mas nunca esquece a música. “Adorei fazer trilha sonora para teatro e espetáculos de dança”.

O apresentador de 29 anos, acredita que o Iguacine colabora para dar visibilidade ao cinema da Baixada pra própria Baixada, que desacredita na existência de grandes artistas dessa representação. ”O cinema é grande aqui também e o Iguacine premia o filme do carinha que tá longe, sem perspectiva de ser reconhecido e ter seu espírito alimentado pra uma nova missão que pode ser um filme novo, um roteiro novo, ou rever aquela filmagem antiga”, valoriza e ainda finaliza contado: “Tô muito feliz em estar ecoando, replicando e respirando nessa odisseia de sonhos da telona fantástica. Viva a fantasia, viva o escurinho mágico, viva o cinema!”

Interatividade:
Qual foi o show do Nike de que você mais gostou?

Nos trilhos do cinema

2009-08-29T16:27:00.006-03:00

HOJE NO II IGUACINE

Ex-alunos da Escola Livre de Cinema formam a Decupagem Produções e participam hoje da Mostra Competitiva
por Josy Antunes

Além do conhecimento oferecido na Escola Livre de Cinema, as salas de aula do local parecem propiciar algum elemento que estimula as novas ideias. Tanto que “Trilhos”, nasceu de um questionamento durante uma aula de Mariana Baltar, professora de História e Estética do Documentário. Ela explicava sobre as “Sinfonias”, que eram filmes feitos na época do cinema mudo, por volta dos anos 20, que prezavam, em seus planos, a exaltação do movimento, utilizando um olhar inovador sobre o cotidiano. Em suas exibições, haviam músicos que tocavam enquanto as imagens eram projetadas para o público.

“Hoje em dia, como seriam essas sinfonias?”, indagou Mariana à turma, lançando uma sementinha, que fez com que reflexões brotassem de cada mente alí presente. A de Andréa Souza estava entre elas. Na época, em parceria com Alessandro Swinerd - com quem, atualmente, tem a produtora Decupagem, criada em 21 de agosto do mesmo ano - ela estava em processo de filmagem do documentário “Rodas”, que se passava em Paracambí. Simultaneamente já pensavam sobre o novo projeto: “Eu tinha uma ideia de trem. Como é ficar confinado nele? Como é o trajeto das pessoas que vão da Baixada para a Central do Brasil?”, explica a realizadora.

Alessandro, é claro, topou a experiência e logo começou a captar as imagens, utilizando a câmera fotográfica de Andréa. Elas foram feitas, prioritariamente, nas estações de Nilópolis e Central, e no trajeto que o liga, enquanto o próprio operador da câmera fazia sua viagem a trabalho. “Eu tinha uma ideia de movimento, já que era uma coisa urbana: O trem, ligado aos trabalhadores, aquele vai e vem”, descreve Swinerd. Em dois dias o material bruto já havia dado lugar a pouco menos de 3 minutos, organizados na linha de tempo, de forma a passar as sensações sentidas no transporte. A partir daí, o próximo – e essencial – passo seria dado: a trilha sonora do filme, para qual convocou-se o músico César Carvalho. “Quando eu cheguei com a proposta pro César, no mesmo momento que ele viu o material, disse que íamos seguir por outro caminho”, relata Alessandro, que teve sua proposta inicial confrontada. “Se a gente quer fazer um trabalho original, temos que seguir por uma outra vertente”, justificou César, implantando a linguagem poética que o curta-metragem carrega.

Trazendo linhas de teclado, baixo, guitarra e violão, a música “Vendo os vagões” foi composta especialmente para a produção. “Ele acreditava que a música sendo mais melódica e sensível daria um tom de poesia àquele intenso movimento, àquela dureza enfrentada pelos trabalhadores”, explica Swinerd. Segundo a dupla de produtores, a canção foi primordial para que “Trilhos” chegasse onde hoje está.

“O que eu acho legal da gente ressaltar é que com o “Trilhos” a gente quebrou muito com essa coisa de ter um diretor, o câmera e o editor que discorda de tudo”, comenta Andréa sobre a segmentação de produções, completando: “Eu acho que não é assim. Nós somos três pessoas que trabalham em conjunto. O filme não é de um, nem de outro. O filme é nosso”, alega.

Andréa e Alessandro pregam a arte de “estranhar o familiar”, que faz com que se crie uma nova impressão sobre o “comum”. Felizes por terem sido contemplados com o Festival, a dupla já se considera vitoriosa pela participação.e uma ou duas pessoas ouvirem o que nós estamos falando e passarem adiante, poxa, aí que nós vencemos duplamente. O nosso grande prêmio é esse”, garante Andréa. “Trilhos” será exibido hoje na Mostra Competitiva Nacional de Curtas-metragens, que acontecerá no teatro do Espaço Cultural Sylvio Monteiro, às 18horas. Não perca!

Interatividade:
Qual o meio de transporte mais utilizado por você?

Teimosia para recuperar autoestima do brasileiro

2009-08-29T15:27:00.009-03:00

HOJE NO II IGUACINE

Público do Iguacine acredita que "Lula, filho do Brasil" vai fazer mais sucesso que "Dois filhos de Francisco"
por Jefferson Loyola

Ao entrar no Espaço Cultural Sylvio Monteiro não teve ninguém que deixasse de comentar a presença de Carlos Barreto e Lucy Barreto, que foram prestigiar a apresentação dos 10 minutos inéditos do filme de seu filho, Fábio Barreto. “Lula, filho do Brasil” emocionou a plateia. Muita gente saiu do teatro prevendo um sucesso do porte de “Os dois filhos de Francisco”, um dos maiores sucessos da história do cinema brasileiro.

Olhos na tela, sala cheia e muita gente prestando atenção nas cenas exibidas, selecionadas com precisão cirúrgica. O acidente de trabalho que sofreu e da morte de sua mãe não apenas chocaram o público, como mostraram uma pessoa comum que lutou pelos seus ideais e conseguiu alcançar todos.

Esse Lula mais humano do que politico deixou pelo parte da plateia desconfiada, achando que havia interesses políticos principalmente por causa da sua estreia em 2010, um ano eleitoral. “Acho que o filme irá mostrar o sofrimento da vida dele apenas para que as pessoas fiquem com “pena” e resolvam acabar com a ideia de somente dois mandatos para presidência da República e ele consiga o terceiro mandato”, disse Edson Ramalho.

Lucy Barreto contou um pouco sobre a história desse filme, que será lançado em rede nacional no dia 1 de janeiro de 2010. “Tudo começa a partir do seu nascimento e vai até a sua entrada como presidente do sindicato dos trabalhadores e finaliza com a morte de sua mãe”, revelou a produtora, para quem Dona Linu era uma mulher guerreira e incentivou o filho até o fim.

Lucy Barreto lembrou as dificuldades enfrentadas no início dos anos 70, quando Lula, depois de um longo período desempregado, chegou a carregar frutas e legumes na feira. Lula só não desistiu por causa de um conselho de Dona Linu, vivida pela atriz Gloria Pires. “Já tivemos em momentos muito piores, meu filho. Teime, é só teimar!” Teimar, que significa insistir, é uma das muitas expressões nordestinas usadas pela mãe do atual presidente da República. Outro nordestinismo de Dona Linu é “rapadura é doce mais é dura”.

O convite foi feito pelo prefeito de Nova Iguaçu, Lindberg Farias, e pelo crítico de cinema do jornal O Globo, Rodrigo Fonseca, curador da mostra de longas-metragens. “Achamos a oportunidade bem proveitosa e resolvemos aceitar”, disse a produtora, que acredita que o filme recuperará a autoestima do brasileiro.

Interatividade:
E você? Quando irá visitar o Sylvio Monteiro e participar do Iguacine 2009?

Espinho não machuca Guilherme de Brito

2009-08-29T13:33:00.005-03:00

HOJE NO II IGUACINE

Filme de André Sampaio mostra vida e obra do poeta do samba
por Marcelo Santos

Em 1922, nascia no bairro de Vila Isabel, Rio de Janeiro, um dos maiores compositores da história da música popular brasileira: Guilherme de Brito o “poeta do Samba”. Suas canções foram interpretadas por diversos artistas consagrados como, por exemplo, Elis Regina, Elza Soares, Beth Carvalho e Alcione, entre outros importantes nomes da música popular brasileira.

O cineasta carioca André Sampaio, de 34 anos, dirigiu um filme que registra a trajetória de um dos maiores compositor da historia do samba. Embora o projeto seja um documento importante na historia da música e cultura brasileira, a sua concretização passou por enormes impasses e quase não veio a público por falta de apoio e incentivo financeiros das instituições públicas e privadas.
O impasse só foi solucionado quando o produtor Hernani Heffner, de 45 anos, um dos produtores do Cine Música da cidade de Conservatória, resolveu ajudar na finalização do projeto, conta Sampaio. “O homem que mais sabe de cinema resolveu produzir a finalização do curta para abrir o festival do ano passado. Eu tinha filmado o Guilherme em Conservatória, onde ele era uma verdadeira entidade, tendo feito inclusive o Hino da Cidade”.

Além de despontar como mais um documento na história da musica popular brasileira, o filme “Guilherme de Brito” tem o objetivo de nos mostrar a maior herança deixada pelo poeta. “Não existe uma herança maior ou menor, existe o ser que marca e aponta caminhos em sua passagem na Terra. As marcas e caminhos apontados, indicados, alinhavados por Guilherme são incontáveis e sempre vão estar por aí, de presente para os mais atentos”, afirma Sampaio.

Sampaio relata que Guilherme de Brito atravessou a vida enfrentando alegrias e tristezas com a mesma disposição, nunca deixando se abalar pelas incertezas apresentadas nos caminhos. “A vida é barra e os caminhos são de flores e espinhos. A lei do planeta Terra é a lei da dualidade e a harmonia está na amistosa conversa entre os opostos. A flor tem espinhos, mas os espinhos não machucam a flor e isso é uma síntese extraordinária e serve para tudo”. E completa o diretor, enaltecendo que a vida do compositor e sua obra não se distinguem. Ao contrário, se completam. “O Guilherme era um guerreiro, o tipo do artista que vai fazendo seu trabalho sem reclamações, seu trabalho é sua vida, são coisas inseparáveis, sem limites. No final existe uma obra e isso é o que importa”.

Contudo é importante ressaltar que a obra do artista Guilherme de Brito não se restringe a composições. Ela vai além, entrando no mundo das artes plásticas e esculturas.
O traço em comum que relaciona as manifestações artísticas de Guilherme de Brito é “o registro pictórico de cenas do universo do samba e a certeza da morte, o ser humano, como prisioneiro das implacáveis garras do tempo, temas mais do que recorrentes nos sambas e presentes também nas pinturas, penso eu, no fascínio por pintar São Francisco de Assis.”

Para todos aqueles que desejam conhecer e se deliciar ainda mais com a fascinante história e filosofia de vida e obra desse importante e influente personagem da música popular brasileira, fica o convite: será exibido neste sábado, no Espaço Cultural Sylvio Monteiro, o filme Guilherme de Brito, dirigido por André Sampaio. Divirta-se e emocione-se.

Interatividade:
Qual é a música de Guilherme de Brito de que você mais gosta?

No país do carnaval

2009-08-29T13:04:00.007-03:00

HOJE NO II IGUACINE

Filme de Miguel Przewodowskis e Edward Boggis visita carnaval carioca
por Larissa Leotério

Não, essa não é mais uma recriação de “Alice No País Das Maravilhas”. O projeto de Miguel Przewodowskis e Edward Boggis é ambientado no carnaval do Rio de Janeiro e conta com a veracidade da época, além de muitas visitas à locação e uma “super pesquisa”, como conta Miguel Przewodowskis. “Foi muito bem preparado, apesar do pouco recurso”, afirma.
A ideia surgiu no carnaval de 2000, quando Miguel percebeu na avenida o que seria o tema de seu curta: os excluídos do carnaval e do afeto. E já no início, o autor pensa no personagem e em seu nome: “Alice”, que veio ao acaso, por ser. Apenas mais uma Alice. E, apesar de ser o personagem principal, só se descobre quem ela é no final.

Da ideia até as gravações, o que significa exatamente oito anos, houve um grande trabalho de mesa, onde puderam “prever os imprevistos”. Estas previsões se devem, principalmente, às visitas às locações. Nelas, incômodos como helicóptero de emissora, que podem atrapalhar a gravação das vozes, puderam ser previstos.

“Porque o filme precisava ser feito no ambiente”. Miguel Przewodowskis explica essa necessidade da gravação no ambiente pela falta dos recursos financeiros e reforça a vontade da verdade do evento. E todas as dificuldades foram superadas pelo esforço de toda a equipe.

Interatividade:
O que você fez no último carnaval?

Dores da perda

2009-08-29T12:28:00.007-03:00

HOJE NO II IGUACINE

Ana Barbara Ramos mostra história que poderia ser de milhões brasileiros
por Raphael Teixeira

A vida é uma renovação infindável. Uma substituição de perdas. Um descompromissado e despretensioso jeito dizer ao mundo “vida que segue”. Nessa percepção de enxergar a arte do encontro da vida, embora o desencontro se faça valer permanentemente, é preciso, como a menina karolynne mostra no curta da Paraibana Ana Barbara Ramos, Sweet Karolynne, amenizar as dores da perda e fazer graça do prumo que a vida toma

O curta conta a história da vida que Karolynne leva na Paraíba. De família humilde e apegada a coisas simples, porém prazerosas da vida, essa que poderia ser a historia de milhões de brasileiros, fala da relação da menina com as perdas e a maneira muito natural de encarar a morte. E mostra, sobretudo, o jogo de cintura que ela se arma para desviar de armadilhas sem se arranhar. Como no caso de ver seu galo de estimação indo para a panela.

Com sorriso largo e carisma característicos de uma nordestina e a experiência que uma vida sem luxos lhe proporciona, a menina, que aparenta uns dez anos, se apega as coisas simples e passageiras da vida, como seu galo Jarbas. Discorre eloqüente quase com um sorriso cruel no canto da boca ao falar do fim trágico e suculento do galo. Porém, antes mesmo de sofrer, superou essa perda. Pensa no próximo pintinho. E não há falta de inocência nela, não é isso. Sobra maturidade. Enquanto o pai tenta a cada dia fazer com que Elvis Presley renasça, em seus shows como couver, Karolynne vive intensamente o hoje. Ensina ao pai a maneira como se deve gozar o bom da vida.Onde ainda a alegria é melhor do que ser triste. Intensa e com limites. Os limites da vida e da morte.

Interatividade:
Qual é o tipo de analgésico mais eficiente para você?

Café com bonequinhos

2009-08-29T10:56:00.009-03:00

HOJE NO II IGUACINE

Escola Livre de Cinema recebe alunos e educadores para oficinas
por Josy Antunes

Às nove da manhã, uma mesa repleta de pães, biscoitos e sucos recepcionava as turmas que participaria das seguintes oficinas: "Imagem cidadã" - liderada por Negro JC e Fabrício Noronha, vindos de Vitória e São Paulo, exclusivamente para o evento - e "Oficina de Imagens", tendo à frente Bernardo Brant.

Cerca de 35 pessoas aguardavam a segunda oficina, incluindo mediadoras de Incentivo à Palavra e professores da rede municipal de Nova Iguaçu. Esse encontro aconteceu há poucos instantes, aqui na Escola Livre de Cinema, onde os jovens repórteres estão participando ativamente, noticiando através do blog e twitter.

Os presentes conversavam muito entre si, arriscando o que seria proposto nos momentos seguintes. "Tudo que a prefeitura está oferecendo é algo bem diferente", exclamou Renata Mendes, professora da E.M. Osires Neves. Ela, em comum com os demais, está atenta a tudo que está acontecendo no Iguacine. Na quinta-feira, a abertura, Renata carregou uma turma de alunos para conferir a inauguração da biblioteca Cacá Diegues, onde tiveram contato direto com o mesmo. Ela, moradora de Campo Grande, garante que vale a pena a jornada diária que faz para Nova Iguaçu, onde se sente valorizada como educadora.

Cássia de Souza, professora da E.M. Luiz de Lemos, espera tirar os alunos da rotina, assim como ela própria foi tirada hoje. Já para Marina Araújo, professora do E.M. Douglas Brasil, a palavra "criar" é a chave que pode abrir as portas para uma nova forma de incentivo à educação. Para isso, ela conta com o encontro como fomentador de ideias. "Espero encontrar formas alternativas de transmitir o conteúdo", diz a jovem.

Iniciada a oficina, Bernardo Brant fez questão de conhecer cada participante pelo nome, propiciando um ambiente ainda mais amigável e aberto a intervenções. Uma animação exibida, exibindo de forma lúdica fatos do mundo atual, fez com que todos refletissem. "A gente acaba se sentindo um bonequinho", comenta uma das educadoras. O curta tratou da avalanche de informações que nos cercam diariamente, através de todas as mídias, e da filtragem que deveríamos fazer para que uma opinião crítica possa ser formada. "É tanta coisa que é difícil acompanhar", solta outra.

"Lavagem cerebral", "manipulação" e "sentir-se refém", foram alguns dos termos citados com relação ao assunto. Além da preocupação com seus respectivos alunos, que precisam de auxilio na decodificação de todas essas informações.

Em seguida, um segundo vídeo revelava dados precisos sobre a transmissão de rádio e TV, desvendando segredos sobre a edição de notícias, por exemplo, que transformou muitos rostos em expressões de surpresa. As imagens traziam também para discussão a qualidade da programação da televisão brasileira. "Precisamos levar esse tema para debater entre os alunos", expressa uma mediadora.

Bernardo garantiu a cópia do material exibido, para a transmissão nas escolas, pois o material ficará disponível na recepção da ELC. Usando caixas de papelão, os participantes estão agora fazendo inúmeras experimentações, usando exterior e interior da escola.

Interatividade:
Conte a história de um café da manhã inesquecível.

A fera do II Iguacine

2009-08-29T03:13:00.009-03:00

OLHA O II IGUACINE AÍ,GENTE

Longa "Um Lobisomen na Amazônia" causa surpresas, risadas e reflexões
por Wanderson Duke Ramalho

Um grupo de amigos entra na Amazônia para assistir a uma cerimônia em uma aldeia, mesmo sabendo dos estranhos assasinatos que têm ocorrido na região. Dirigido por Ivan Cardoso (As Sete Vampiras), com Evandro Mesquita, Danielle Winits, Nuno Leal Maia, Tony Tornado, Orlando Drummond e Sidney Magal no elenco estelar. O longa-metragem “Um Lobisomem na Amazônia” tem motivos de peso para que uma obra do gênero terrir tenha uma excelente aceitação do público. Segundo Ivan Cardoso (diretor), o roteiro é baseado na obra “Amazônia Misteriosa”, de Gastão Cruls, escritor brasileiro do século XX.

O longa foi exibido no II Iguacine nesta sexta-feira, ás 20h. Entre alternâncias de risadas, suspense e terror, o filme foi recebido de braços abertos pelo público que estava presente no teatro do Espaço Cultura Sylvio Monteiro. Os espectadores - cabe-me mencionar aqui a inquietação de alguns deles em partes mais “calientes” do filme - ao assistirem a exibição, conseguiram repensar as obras desse gêreno de cinema não muito popular para a maioria das pessoas.

O filme trafega em uma linha tênue entre o terror e a sátira, fazendo com que diversas emoções e surpresas sejam experimentadas pelos contempladores dessa arte. Situando seu enredo em um cenário nacional, a Amazônia, acaba por trazer uma certa identidade ao filme. Pois foge do clichê de “Amazônia Pulmão do Mundo”, explorando-a ao máximo em suas riquezas e contribuições para a cena cinematográfica brasileira.

“Pode-se dizer que foi totalmente o oposto do que eu esperava. Já tinho ouvido falar no filme, e pesquisei uns dias antes desta exibição, mas confesso não estar preparada para isto!Mesmo agora,no fim da sessão”, conta Lidiane Souza, 17.

É o tom do humor chanchadesco, paródico, sendo bem realizado por atores de talento do gênero terrir de Cardoso. É necessário o elogio: Evandro Mesquita, Guará, Tornado e Leal Maia têm momentos realmente iluminados! Além da participação fugaz e inesquecível de Sidney Magal - que vale um reforço, inesquecível”-, a que nenhuma descrição faria jus. Uns poucos momentos confusos, uns vários personagens desvairados e umas tantas situações mal-resolvidas não tiram o brilho dessa diversão. Num panorama de muita caretice, o desrespeito desse filme às convenções do bom acabamento é muito benvindo.

“Por vezes o via como um filme só de humor. O Zoólogo e o Delegado apanham a cabeça da vítima e, com medo, jogam-na um no outro. Cruel, porém hilário”, diz Mauro Vasconcellos, 19.

Interatividade:
O que você acha do terrir nacional?

Impressões sobre o curta "Dias de Criança"

2009-08-28T20:24:00.009-03:00

II IGUACINE

Roteiro de Mariza Tezelli e Karin Soares
por Lívia Pereira

A tartaruga dentro do vidro
A criança presente no vídeo
E desce a tela num segundo
Revela a veste e mostra ao mundo
Toda potência do ser humano
Na inicência dos poucos anos
Já sente a fé tão viva e pura
De quem aceita, nada procura...
Desfaço os versos e rimo em prosa
Já em seu mundo tão cor-de-rosa
Pois que a criança não manda, pede
E faz do tempo sua longa esquete
E fecha os olhos e ri e chora
Nem rememora seu pouco tempo
E olha em volta e comemora
Sem nem saber o que há por dentro
É vento, é pele, é pai, é mãe
Um tanto fãs de seu próprio mundo
E é claridade que não se acaba
Que torna o homem mais profundo
E em curto um curta que falou
Da história desses menininhos
Que em pés pequenos e em pegadas
Fazem surgir os seus caminhos.

Noite das crianças

2009-08-28T20:04:00.012-03:00

OLHA O II IGUACINE AÍ, GENTE

Curtas-metragens abordam temas variados sob a ótica infantil
por Dariana Nogueira

A abertura da Mostra Competitiva Nacional de Curtas-metragens do Iguacine 2009 trouxe quatro filmes feitos a partir de experiências de crianças. Cada filme abordou de maneira simples e objetiva temas complexos como religião e morte.

O primeiro documentário, por exemplo, entitulado "Dias de Criança", dos Alunos do Projeto Olho Vivo (PR), conseguiu transmitir de forma bastante agradável o cotidiano de meninos e meninas de diferentes religiões. O filme mostra com sensibilidade e sutileza o universo complexo do mundo adulto apreendido e assimilado pelas crianças, que, com inocência e naturalidade, vão aos poucos construíndo suas visões de mundo. É um filme bonito, singelo, e sobretudo imparcial, onde o tema foi tratado com respeito e sensibilidade.

O público, que lotou o teatro do Espaço Cultural Sylvio Monteiro, se manteve atento durante toda a sessão, dividindo-se entre a emoção causada por "O admirável mundo de Frei", de Joana Zein (RJ), que mostra os bastidores de um Jockey Club e o drama de um menino que perde seu cavalo predileto, e as risadas produzidas pelo "Sweet Karolynne", de Ana Barbara Ramos (PB), que retrata a vida de uma esperta menina paraibana, filha de um cover do Elvis e dona do galo "Jarbas", que diz o que pensa da vida com segurança e bom-humor.

O último filme da mostra, "Perto de casa" de Sérgio Borges (MG), "que parece que é feito de massinha", também divertiu a plateia mostrando a inocência de dois irmãos sendo filmados no seu dia-a-dia. Os garotos com seu delicioso sotaque mineiro, esbanjam alegria diante da tela, comendo pedaços de maçã que caíram no chão, e rolam sem medo num monte de areia, aproximando o público da doce sensação de ser criança. Uma noite agradável e divertida que ficará marcada na história dessa grande festa.

Interatividade:
Conte pra gente que filme da primeira mostra mais te agradou.

Filho de Nova Iguaçu

2009-08-28T19:51:00.012-03:00

OLHA O II IGUACINE AÍ, GENTE

Luiz Carlos Barreto e Lucy Barreto explicam "Lula, o Filho do Brasil"
Por Livia Pereira

Noite de estrelas no céu e na tela, assim foi o cenário da abertura oficial do II Iguacine. Com o Espaço Cultural Sylvio Monteiro lotado, tanto de pessoas como de grandes expectativas pôde-se sentir em todos os níveis, a cultura impregnada em olhares, gestos, passos, imagens...

A chegada do casal Luiz Carlos Barreto e Lucy Barreto abrilhantou ainda mais a festa. Os dois grandes produtores de cinema revelaram em sua elegância uma simplicidade ainda maior que seu talento. Em meio a tantos repórteres, eles não se recusaram a nos ceder momentos de um bate-papo muito proveitoso. Mas foram além disso, dando ao “Jovem Repórter” uma grande lição de humildade. Já que pareciam livres no tempo de nossa entrevista enquanto a correria dos jornalistas pedia pressa. Deixaram ainda a marca sutil da austeridade dos que sabem aliada à singeleza dos que fazem acontecer. Nada de estrelismo, mas muito de um brilho que em outros astros se perderia a olho nu.

A abertura do evento foi feita por Nike, que deu as palavras iniciais e agradecimentos, passando, em seguida, a palavra ao secretário da cidade, Faustini. O secretário falou entusiasmado sobre a cultura como um agente transformador, um eixo decisivo para as mudanças. Otimista, ele já pensa no próximo Iguacine, mesmo tendo enfrentado tantas dificuldades na realização deste. Vê Nova Iguaçu como uma cidade acolhedora, com muito gás pra muito mais mobilização, e aposta no projeto de resgate do cinema de rua, a preços populares. Um verdadeiro presente para a população.

Faustini fala também sobre a proposta do Iguacine: “Não adianta criar um trabalho e não ter espaço para troca. O Iguacine é um convite pra que a gente visite a cidade e veja a cidade através das imagens”.

Barnabé e Cristiane Braz falaram também, representando a Escola Livre de Cinema: “ A Escola de Cinema não existe só para produzir filmes, mas pra criar relações, oportunidades”, diz Barnabé. “Parceria é o foco principal do Reperiferia”, diz Cristiane que, a seguir, agradece ao Prefeito, à Maria Antônia e aos parceiros em geral.

Antes do tão esperado momento, Luiz Carlos Barreto e Lucy Barreto falaram um pouco a respeito do filme e da cidade-palco do evento: “ É um trailer grande, do filme que estamos finalizando. Com a fotografia e o som ainda brutos”, diz Barreto, que conta que quiseram, assim mesmo, trazer esses preciosos minutos do filme Lula, o filho do Brasil, com direção de seu filho Fábio Barreto e produção de Paula Barreto. A apresentação ao público, segundo ele, é uma homenagem a Lindberg, Maria Antônia e ao povo da cidade. “É a cidade onde lançávamos nossos filmes na década de 60. James Bond durava uma semana por aqui e os filmes brasileiros eram muito bem recebidos”, diz ele entre saudoso e feliz.

Há 60 anos juntos, com 55 anos de casamento e 45 anos de cinema em comum, os dois esperam fazer cinema por mais 45 anos. “Não vão se ver livres dos Barreto nunca, pois já há uma nova geração fazendo cinema.”, diz Luiz Carlos. E encerrando deixa numa frase cheia de humor a receita pra quem quer assistir ao filme: “Se gostarem, falem. Se não gostarem, calem a boca”. Nesse clima de descontração e muito bom humor presente nas risadas da platéia, espalhada por todo teatro do Espaço Cultural Sylvio Monteiro (sentados e de pé), o trecho de "Lula, o filho do Brasil" se inicia.

O filme, ainda em processo de finalização, já faz brilhar os olhos de quem assiste. Uma super-produção, com 136 atores (com falas), dois anos de trabalho incessante no roteiro, teve já em seu processo de seleção a marca dos grandes números: quase mil atores sendo testados.Além de tudo, no longa há “Lula pra dar e vender”. Cinco atores o interpretam em suas diferentes fases da vida. A mãe de Lula é interpretada, no filme, por ninguém menos que Glória Pires.

Luiz Carlos confessa que o processo de finalização é a parte mais complicada: “Nada contra as novas tecnologias, mas elas acabam complicando”. Fala ainda sobre o filho Fábio Barreto e o porquê de seu afastamento das telonas: “Ele não estava parado. Nesse intervalo fez seriados, minisséries, coisas pra TV. Seguiu por um ano o maior grupo de dança do Brasil, o Grupo Corpo.” Luiz Carlos diz que “filme é assim mesmo, não dá pra fazer um atrás do outro”. A trama de Lula, o filho do Brasil, que marca o retorno de Fábio Barreto às telonas, começa com o nascimento de Lula e chega ao fim com a morte de sua mãe. O objetivo do filme não é mostrar o Lula político, mas um homem que lutou por seus objetivos e venceu. “Na verdade, não é um filme em homenagem ao Lula, mas à mãe dele”, diz Luiz Carlos. A intenção é mostrar a história de uma família “Silva”. “ A mãe dele consegue levar a família, ser forte. O grande sonho dela era ter uma família digna. É uma trajetória humana.”, diz ele. Lucy arremata em poucas palavras e diz tudo: “É uma história de superação. É disso que o Brasil precisa.”

Interatividade:
Conte um exemplo de superação que você mais admira

O instinto de parir

2009-08-28T19:42:00.007-03:00

OLHA O II IGUACINE AÍ GENTE

Parteiras de Pankararu mostra que parto natural é mais comum que imaginamos
por Carine Caitano

Realizada no Espaço Cultural Sylvio Monteiro, a sessão especial para as mães voluntárias do Bairro-Escola lota o teatro e fala de um assunto tocante às mulheres: o parto.

Quem deu início ao processo foi Heloisa Lessa, que iniciou o trabalho há três anos, no Nordeste do país. Enfermeira obstétrica, ela conversou e instruiu parteiras tradicionais sobre termos e precauções durante a gravidez. Em uma comunidade próxima ao centro, mulheres aposentadas realizam, ainda hoje, o parto natural na casa da gestante.

Engana-se quem considera a ideia antiquada. O documentário média-metragem prova que esses casos são ainda muito frequentes e mais, devem ser incentivados. Os números comprovam. Hoje, no Brasil, são aproximadamente 60 mil parteiras, número infinitamente superior aos 18 mil médicos obstretas registrados. Junto com a notícia, uma estatística preocupante. Cinco por cento das mulheres que optam pela cesária, morrem durante a cirurgia.

Durante o processo, constataram que só havia necessidade de nomear as fases passadas pela mulher. Os problemas são facilmente identificados e solucionados pelas parteiras tradicionais. Com cerca de 30 mulheres por oficina, percebemos, em vídeo, uma naturalidade inata da mulher ao falar dos nascimentos. Situações e dialetos que levaram a platéia aos risos e surpresa, durante vários momentos de sua exibição.

A ideia é defendida não só com unhas e dentes, mas também com experiências reais das propagadoras do parto natural e as parteiras que veem sua função como vocação. "Mulheres Pankararu" traz relatos dessas mulheres sobre a naturalidade do parir, verbo pouco usado pelos médicos. "Parir é muito parecido como, por exemplo, ter sua primeira relação sexual", prega Heloisa, que defende o parto natural pelo que ele é: natural. "Parir é tão natural quanto fazer o bebê. Parir é instintivo".

A diretora do média-metragem é Maria Borba. Convidada por Heloisa para documentar as aulas, não esperava tamanha surpresa com a relação parteiras-gestantes-comunidade. "Eu tive uma surpresa real. É natural mesmo. É espontâneo. E o bonito é ver como elas (parteiras) falam, o carinho de passar a mão na barriga, por exemplo. O que quis transmitir foi o quão pode ser normal e maravilhoso parir", fala Maria, sobre o processo de filmagem e edição.

Como milhões de mulheres de sua geração, a diretora percebia a cesária como o melhor meio de ter um filho, combinando a higiene e o cuidado necessário. Heloisa derruba essa ideia, apontando, inclusive, que o risco de infecções é mais frequente no hospital que em casa. A fala logo remete a um momento do documentário. Uma das personagens do filme diz nunca ter usado luvas ou cuidados especiais, frequentes nos hospitais. Segundo a médica, o objetivo não é minimizar a higiene. O pré-natal é necessário e aconselhado, assim como todos as cautelas mas, como frizado, o ato de parir pode e deve ser o mais natural possível.

Marylu M. também participou do debate. Também parteira, acrescentou muito falando de suas experiências no estado do Pará. "Fiquei impressionada com a linguagem. Elas (parteiras e gestantes) lidam com problemas com as manobras necessárias, nas mais diversas situações. Essa é uma luta mundial, resgatar o parto normal", diz Marylu, que ja fez uma cesária. "Hoje em dia, temos filhos nos hospitais, sendo internadas pela primeira vez e não se sentindo à vontade. Nas famílias das parteiras, aquilo é uma realidade, as crianças veem todo esse ritual".

Esse ritual fica nítido no documentário. Apesar de não ser o foco, é impossível não notar a religiosidade que permeia as relações. As parteiras de Pankararu encaram o que fazem como missão e criam vínculos com a criança, ajudando no seu crescimento.

Por fazer parte da Mostra Encontros, caracterizada pelo debate após a exibição do filme, a conversa conseguiu interferir nas ideias já consolidadas no público. Mônica Costa, auxiliar administrativa, participou do evento. Ela, que ainda não tem filhos, garante que sua visão de parto normal foi totalmente reformulada: "É uma loucura deixar os mitos que eu tinha caírem. Vagina larga, recuperação longa, são, quase sempre, imposições de médicos e sociedade. Já privaram as mulheres de prazer sexual, sucesso profissional... não podemos propagar essa privação na hora de trazermos nosso filho ao mundo".

Foi Bruno Costa, já integrante da cena cineátográfica em Nova Iguaçu, que convenceu a irmã, Monica, a participar do evento. Como homem e futuro pai, se sentiu atraido por um tema tão incomum ao ser abordado. "Fiquei muito surpreso com o documentário, pois via o parto normal como uma tradição pouco praticada. Igualmente supreso quando Helena declarou que o parto não precisa do pai da criança presente. Mas isso demostra o quão íntimo é o parto. Não precisa de platéia", afirma Bruno.

No fim, um documentário filmado no Nordeste do país se revela como um grande passo na caminhada constante de afimação do gênero feminino. Pregar sim, o parto normal. Não como uma obrigatoriedade, mas como uma busca as raízes e humanização desse momento tão especial.

Interatividade:
Como foi que você nasceu?

Laura emociona público do Iguacine

2009-08-28T19:18:00.008-03:00

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Documentário "Um dia de Laura" é exibido na Mostra Encontros

por Josy Antunes

Qual será a sensação de receber a notícia da exibição de seu filme no Iguacine? Pois Luan Felipe, 19 anos, produtor executivo do documentário “Um dia de Laura” passou pela experiência, quando Valquiria Ribeiro, uma das organizadoras do evento, o telefonou. “Disseram que é um filme bom e que ele abriria o Festival. Ainda perguntaram se eu aceitava”, exclama o estudante de administração, lembrando do momento. Da mesma forma, não se pode esquecer do dia em que a inscrição foi realizada, com um certo grau de adrenalina. “O correio fecha às cinco. Quando faltava cinco minutos, do último dia, a gente ainda estava imprimindo os documentos pedidos”, entrega Luan. “Aí eu fui correndo, peguei uma bicicleta emprestada e fui que nem um doido pro correio perto estação. Quase fui atropelado”, conta em meio a risos, ao contrário da tensão surgida ao ver o estabelecimento quase fechando. O material deveria seguir para o escritório da ONG Reperiferia, na Lapa, onde seria realizada a seleção, do qual o crítico cinematográfico Rodrigo Fonseca participava como curador.

A iniciativa do envio do filme é, em partes, atribuída a Rodrigo, que motivou o trio Luan Felipe, Douglas Gomes e Miguel Nagle. Quando os dois primeiros – para os quais ministrou aulas, no primeiro semestre, na Escola Livre de Cinema – mostraram o documentário, na intenção de receber uma crítica daquele que é apto a fazê-la, o professor, sem saber, mudou a percepção dos realizadores sobre a obra. “O Rodrigo falou que o problema de muitos documentários do Brasil é que querem mostrar que o personagem é melhor do que os outros da sociedade, por algum motivo”, conta Douglas, 21 anos, que presenciou o encantamento do crítico pela sinceridade do filme.

O documentário, que surgiu a partir de um exercício solicitado nas aulas da Escola Livre de Cinema, também foi prestigiado por Henry Grazinolli, um conceituado roteirista, que assistiu o filme durante uma oficina Tela Brasil, em Cabo Frio. “Ele ficou em choque, parado”, descreve Miguel, 25 anos. Enxugando uma lágrima que escorria do olho, Henry pediu uma cópia e em seguida lançou: “Cara, esse filme é lindo. Eu posso usar ele na minha aula de documentário?”.

“Um dia de Laura”, teve sua primeira exibição, para um pequeno público, num encontro de família, em comemoração ao aniversário de sua personagem – em agosto de 2008. “Ela gostou demais, se divertiu com ela mesmo”, lembra o neto, com carinho. No carnaval do presente ano, Laura veio a falecer, fazendo com que o filme ganhasse um caráter ainda mais delicado. “Eu tenho um carinho muito especial por ele, porque eu assito e lembro da minha vó”, declara Miguel. Nos meses que se sucederam, a coragem foi essencial para que as imagens fossem novamente exibidas, até mesmo para os amigos da Belê Filmes, que mantinham uma boa relação com a senhora. “Era muito louco. As pessoas quando viam o filme, saiam daqui e ela tava ali vendo TV”, diz ele, voltando no tempo.

Os realizadores garantem que o impacto gerado pela última cena - no qual um diálogo é apresentado entre neto e avó – já existia antes da inscrição com o ano de seu nascimento seguido de 2009, indicando um final do filme, na vida real. “Eu perguntei pra minha família se não tinha problema continuar divulgando e eles toparam, como homenagem”, explica o diretor, que reuniu suas forças com os incentivos gerais para tomar a atitude .

“O Iguacine tem um papel fundamental na cultura de Nova Iguaçu”, avalia Miguel Nagle, diretor do filme que emocionou o público, durante a Mostra Encontros. Após a exibição - precedida pelo filme “Mães do Hip-Hop”, do Grupo Enraizados - foi proposto um debate, na qual espectadores puderam interagir com realizadores. “Eu sempre fico tenso pra saber a opinião das pessoas que não conhecem”, confessa.

Com os assentos do local todos preenchidos, o teatro tinha a presença de tias de Miguel, que assistiram o documentário pela primeira vez. Além de Fátima Miguel, a mãe, que foi uma das primeiras espectadoras, quando a edição dos 15 minutos do vídeo ficaram prontas. “Apesar de jovem, ele conseguiu captar bem a vida dela. Conseguiu perceber a solidão. Me impressionou”, declara.

Marcela Camargo, que dirigia a programação, regressou à frente ainda emocionada, sob efeito da exibição. “O filme me tocou, porque quem é aquela mulher? O que será que estava dentro dela?”, indagou-se. “Mexeu comigo, lógico, porque mexeu com os meus valores. O que me traz felicidade ou o que traz felicidade pra minha mãe, são coisas completamente diferentes, porque é outra geração. Fiquei angustiada”, comenta ela, ainda carregando questões que gostaria de ter direcionado ao diretor, principalmente sobre a felicidade de Laura. “Era uma coisa que eu queria explorar melhor no debate, mas que a gente não teve tempo”, lamenta.

Miguel, Felipe e Luan, assim como os demais integrantes da Belê Filmes, tem em comum a passagem pela ELC que, sem dúvidas, marcou de forma peculiar a vida de cada um deles. “Tem uma galera muito boa saindo daqui”, acredita Nagle.

Interatividade:
Dê sua opinião sobre o filme “Um dia de Laura”, caso o tenha assistido.

Um presente com direito a fita vermelha

2009-08-28T19:17:00.006-03:00

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Iguacine inaugura a biblioteca Cacá Diegues, na Escola Livre de Cinema, em Miguel Couto
por Robert tavares / fotos: Mazé Mixo

O 2º Festival de Cinema de Nova Iguaçu começou com o pé direito, cheio de surpresas e coisas boas para toda a população da cidade. Nesta quinta-feira, a Escola Livre de Cinema, no bairro Miguel Couto, recebeu um ilustre convidado: o fabuloso cineasta Cacá Diegues. Sua vinda para a Baixada tem um ótimo motivo, pois a ELC inaugurou uma biblioteca em sua homenagem. Participaram da solenidade de entrega da biblioteca, o prefeito Lindberg Farias, o cineasta Cacá Diegues, o secretário municipal de Cultura, e também cineasta Marcos Vinícius Faustini, a coordenadora do Bairro-Escola Maria Antonia Goulart, além dos alunos da rede municipal que participam das aulas de cinema.

Mais de mil peças, entre sinopses de filmes, fotos, catálogos e roteiros - como “Xica da Silva”, “O maior amor do mundo”, “Os herdeiros”, “A grande cidade”, “Bye bye Brasil” -, principalmente dos anos 70, fazem parte do acervo doado pela FUNARTE(Fundação Nacional de Artes) à biblioteca. Esse material poderá ser consultado gratuitamente pelos amantes da sétima arte e por moradores não só de Nova Iguaçu, mas de todo o Estado. "Espero que o espaço seja muito visitado. Doei meus roteiros e pude ver que a biblioteca tem livros ótimos", recomendou Cacá Diegues.

A Biblioteca Cacá Diegues será o primeiro centro de referência e pesquisa cinematográfica e teatral da região. "Escolhemos o Cacá Diegues para homenagear porque ele conhece nosso trabalho e por toda a sua representação no cinema"brasileiro", diz Cristiane Braz, diretora da ELC. "É uma homenagem não só pelo grande cineasta que o Cacá Diegues é, mas também pelo movimento que ele tem feito com meninos da periferia, dando espaço para grupos que não são conhecidos. A escolha dele foi unânime entre todos", complementa Faustini.

A biblioteca também contou com doações feitas pelo CENART, que é uma instituição de desenvolvimento e criação. "O meu avô, que era o fundador do espaço, queria educar o povo. Quando eu soube da biblioteca, pensei na hora em doar os livros que estavam lá parados", diz Isabel Ferreira, neta de Hauler da Silva Ferreira, fundador da instituição.

As crianças, alunas da Escolas Municipais Ana Maria Ramalho e Janir Clementino, matriculadas na ELC, através da integralidad do Bairro-Escola, se mostraram bastante eufóricas e interessadas com o novo “point”. Prova disso foi o corre-corre causado por elas quando o prefeito Lindberg Farias e Cacá Diegues cortaram a fita representativa e liberaram a entrada delas na biblioteca. Mas, essa euforia e excitação não eram particulares às crianças, os responsáveis também se aglomeravam dentro e fora da ELC. “Estou muito ansiosa, nunca tinha visto nada desse tipo aqui em Miguel Couto”, diz Regina Lopes, mãe do aluno Erick Borges, de 6 anos, que agora será incluído no horário integral. Entre as mães, a opinião é unânime: “Essa biblioteca vai nos ajudar muito. Vai ser um sucesso”, disse Leonora da Silva Brandão, mãe de Samanta da Silva, uma leitura assídua, de apenas 10 anos, que se mostrava maravilhada com o acontecimento.

Para Cristiane Braz, não é só uma biblioteca, é um acervo do audiovisual. Pois, além dos livros doados, eles contam com todos os vídeos inscritos no Iguacine 2008, tanto os selecionados, quanto os que ficaram de fora. A ELC também conta com filmes dirigidos por Glauber Rocha e com episódios do Programa Brasil.

O cinema se faz diariamente, um dia após o outro. “Fazer essa biblioteca é um grande acerto, ler é tão importante quanto assistir filme. Esse é só o começo de um grande futuro”, diz o Secretário Municipal de Cultura, Faustini.

Interatividade:
Qual livro você gostaria encontrar na biblioteca?

Parteiras no cabeleireiro

2009-08-28T19:15:00.015-03:00

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Parteiras de Pankararu discute papel das parteiras nas aldeias indígenas
por Camilla Medeiros e Jéssica Oliveira

No filme “Parteiras de Pankararu”, a diretora Maria Borba traz à pauta algumas questões que há algum tempo se fazem necessárias ao se pensar o papel da mulher na atual sociedade de culto a ciência. Nesse contexto se insere o trabalho de resgate do papel das parteiras realizado por Heloísa Lessa.

Ter o filho com auxílio de uma parteira, em alguns lugares no Brasil, não é apenas opção e sim a única alternativa. Porém, essa única alternativa é a melhor e, como o nome já diz: a mais natural. Estatisticamente falando, o Brasil está entre os maiores realizadores das cirurgias de cesariana, e a taxa de mortalidade é maior em regiões ‘urbanas’, ou seja, o grande risco está nas cirurgias.

Em nome de uma ‘modernidade’ o ato de parir se torna cada vez mais desumanizado. Marcam-se a data do parto como se marca hora no cabeleireiro, e como Chaplin previa em seu filme “Tempos Modernos”, o ‘trabalho’ de parto tornou-se tão mecânico quanto qualquer outro trabalho.

Num momento em que as relações entre pessoas, incluindo a relação médico-paciente, se tornam cada vez mais destituída de vínculos, foi emocionante perceber o carinho que as parteiras dedicam na hora de auxiliar uma mãe nesse momento. Numa época em que as mulheres já conseguiram sua autonomia e relativa igualdade de direitos em relação ao sexo oposto, é quase incrível perceber que ainda somos reprimidas em poder sentir o prazer de parir. Já no século XXI o corpo da mulher ainda não está totalmente livre, o discurso científico submete à cirurgias, mulheres aptas a parir naturalmente.

No fim do filme houve um pequeno debate com Heloísa Lessa e com Maria Borba, havendo muita emoção quando Heloísa descreveu a sensação de dar a luz à um filho naturalmente, dando um ponto final na ideia dolorosa de se optar por um parto natural, que é, sem dúvida nenhuma, mais significativa. Ter filhos naturalmente já é uma opção para muitas mulheres que estavam na plateia.

Curso natural

"Nós chegamos lá na aldeia e perguntamos às mulheres:' quem aqui é parteira?' Todas levantaram a mão. Em seguida, perguntei: 'quem está exercendo essa função?' Apenas uma sinalizou". O relato de Heloisa Lessa é assustador. Como uma tradição como esta pode estar se perdendo dessa forma? Contudo, o que importa não é levantar um número estatístico de quantas parteiras estão paradas devido à idade, mas sim quantas estão ajudando a trazer vidas novas à Terra.

A ideia do curso era resgatar, além do prazer de se dar à luz de forma natural, o vínculo de amizade e carinho com uma pessoa que 'está de mãos dadas' à mãe na hora do parto, que a visita, que se preocupa, que a ajuda nos afazeres domésticos e que olha em seus olhos com compreensão e respeito: a parteira; amiga e profissional. "Às vezes, a mãe chega no consutório médico e ele já quer, de cara, marcar o dia da cesária. A gestante chega cheia de dúvidas e tudo o que ele faz é dizer 'é normal'", conta Heloísa, referindo-se à insegurança que muitas vezes, mesmo que involuntariamente, o médico passa à gestante.

Ela explica: "Se a mulher chega reclamando dos muitos enjoos que a gravidez traz, ele apenas diz que é normal, mas não explica que é o corpo dela se adaptando à nova vida que se gera, sendo um sinal de que tudo vai bem". Segundo Heloisa, que é enfermeira-obstetra e parteira, é importante que os profissionais de saúde envolvidos deem toda a informação necessária para que a mulher construa em sua mente que seu corpo é capaz de se ajustar ao parto natural. "Se ela começa a gravidez achando que não vai suportar a dor, já era. Ela tem que acreditar no poder da natureza".

E foi por estes e outros motivos que o curso de parteiras na aldeia índigena de Pankararu se iniciou. Como as mulheres daquela região estavam incumbidas de dar continuidade a essa tradição, nada melhor do que uma profissional da saúde para auxiliá-las. Contudo, Heloisa, Maria Borba, e a norte-americana Marylou Carr afirmam que nada que foi dito no decorrer do curso era desconhecido para aquelas mulheres; elas apenas conheciam por outros nomes. E ainda afirmam que as parteiras entrevistadas tinham total consciência de que nem em todos os momentos, elas podiam ajudar, recorrendo raras vezes ao hospital, se detectada alguma coisa anormal.

Sessão interativa

Além da bela história do filme, a plateia que era composta quase que exclusivamente por mulheres - salvo apenas por alguns homens que também aprovaram a obra- pôde se integrar de forma mais profunda no média-metragem hamazônico.

Houve muitas perguntas, já que o filme dispertou a curiosidade de todos. Dentre elas, vale ressaltar uma muito curiosa:"Onde o risco de infecção e de doenças é maior: em caso, com o parto normal, ou no hospital, com a cesária?" A resposta surpreendeu. O menor índice de infecção é no ambiente doméstico, já que no hospital, o bebê e a mãe entram em contato com bactérias de outras pessoas e de objetos. Com o contato com as bactérias da mãe em casa, o bebê já inicia o ciclo de produçaõ de anticorpos necessários.

Ao contrário do que muitas mulheres pensam, a cesária não é exemplo da 'tecnologia a serviço da mulher', mas sim uma saída quando a mulher não pode ter seu bebê naturalmente. Vale repetir mais uma vez o que foi dito inumeras vezes no debate: a natureza é perfeita e a mulher está apta a parir. O mais importante é a mulher não ter medo, seguir seu instinto e sentir o momento com prazer. Lá na Amazônia, as mulheres estão fazendo assim e elas recomendam. E você, o que vai escolher?

Nação Tijucana

2009-08-28T19:11:00.009-03:00

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Praça Sãns Pena, mostra o Rio que não passava nas telonas
por Nany Rabello

Rio 40°, Cidade de Deus, Central do Brasil, Grande Cidade, filmes com o mesmo cenário: o Rio de Janeiro; todos longas-metragens conhecidos. Ontem, na abertura do Iguacine, foi exibida uma nova idéia: Praça Sãns Pena, filme de Vinícius Reis, mostra o Rio que não passava nas telonas, o Rio de Janeiro da classe média, a grande Tijuca.

Cinéfilo desde os 15 anos, Vinícius, agora com 39 anos, se apaixonou pela história do cinema do Rio de Janeiro e percebeu que os filmes só mostravam o “Rio cartão postal”, e que depois do lançamento de Cidade de Deus, o Rio passou a ser enxergado como uma cidade com favelas e problemas. “Os filmes iam da Zona Sul às Favelas e não passavam pela classe média. O Sãns Pena nasceu da vontade de mostrar um carioca ainda oculto nas telonas”, diz Vinícius.

Para quem assiste, a Tijuca é mais que um bairrozinho de um grande estado, é uma grande nação, com um povo lutador e forte, como todo bom carioca. A intenção do diretor era tocar nesse ponto, e ele se sente realizado ao fazê-lo. “Aos poucos nós vamos tocando as pessoas e mostrando que somos mais, e queremos mais” afirma.

Ele é paulista, mas cresceu na Tijuca, daí a paixão pelo bairro. “Minha família mora toda na Tijuca, e eu sinto que depois do filme a cidade “cresceu” mais ainda. Estudei muito o bairro pra fazer o filme" diz. Segundo Vinícius, a identidade do Rio é forte, presente, além de ser uma cidade linda, com uma diversidade e uma beleza incrível.

Segundo Isabela Meirelles, de 21 anos, uma das atrizes do filme, a história é muito bem construída. “Vinícius é um cara que tem calma para executar as coisas, e teve um cuidado muito grande em criar o roteiro baseado nos atores, por meio de muitas improvisações”, diz a atriz. Tijucana, Isabel conta que o filme mexeu muito com ela, “Ele me fez lembrar questões da minha adolescência”. Outro tijucano que prestigiou festival e assistiu o filme foi Emílio Domingues, o DJ Sãns Pena. “Gostei muito”, exclama.

Isabel ganhou o prêmio de melhor atriz no festival de Recife, onde Sãns Pena foi o filme mais premiado. Além de recife o filme já se apresentou em festivais no Rio, em Tiradentes, em Nova York, e ainda vai se apresentar em Toronto, Sidnei, Cabo frio, Sergipe, e até na Bélgica.

Primeiro longa-metragem fictício dirigido por Vinícius, mas não o primeiro trabalho do diretor. “A Cobra Fumou”, um documentário sobre a participação do Brasil na 2° Guerra Mundial também é de Vinícius, que além de tudo também dirige o Globo Ecologia ejá tem um novo projeto de filme, “Mulambo”, inspirado em uma música e se passa no final da década de 90.

Emocionado, Vinícius diz que é importantíssimo para ele ver seu filme em um festival como o Iguacine. “Na cabeça só passava ‘Meu Deus, meu filme vai abrir o Iguacine’, a emoção é incrível. Tudo que eu tinha preparado para dizer, sumiu. Não há palavras para descrever isso” confessa.

Nova Iguaçu é ‘vizinha’ do Rio, são praticamente irmãs, talvez por isso o coração do diretor, e da platéia dessa grande nação tijucana e carioca, bata mais forte quando as luzes se apagam, o silêncio paira no teatro e a Praça Sãns Pena comece a surgir.

Interatividade:
Qual filme sobre o Rio de Janeiro marcou sua vida?

O Velho Ambicioso

2009-08-28T18:38:00.007-03:00

OLHA O II IGUACINE AÍ, GENTE

Contos de Câmara Cascudo viram filme nas mãos de crianças das Escolas Livres de Nova Iguaçu
por Dariana Nogueira

Se no quesito novidades e personalidades, a abertura do II Iguacine foi impecável, no quesito filmes (que é o que realmente interessa num festival de cinema) Nova Iguaçu mostra que dá pra melhorar o que já está bom. Os quatro filmes que abriram o festival, exibidos gratuitamente na sala da Escola Livre de Cinema, em Miguel Couto, despertaram muito interesse e entusiasmo na plateia, composta por boa parte dos alunos da escola, que ainda não tinham visto o resultado final de seu trabalho.

Os quatro curtas de animação foram inspirados nos contos do historiador e antropólogo Câmara Cascudo, e incrementados com variados ritmos na trilha sonora: jazz, samba, rock e funk. Anderson Barnabé, coordenador da ELC, contou como foi o processo de edição e montagem dos filmes: “O processo de produção durou cerca de três meses, com trabalho intenso, tanto aqui na Escola de Cinema, quanto na Escola Livre de Música Eletrônica, da qual eu também sou o diretor”.

Dessa forma, a produção ficou dividida em duas partes: o áudio ficou por conta da Escola Livre de Música Eletrônica, que funciona no bairro Cerâmica, e as imagens foram fruto do trabalho dos alunos da Escola Livre de Cinema. Barnabé afirma que, mesmo sendo trabalhos paralelos, a equipe de professores se empenhou em manter a sincronia dos trabalhos: “Nós tentávamos casar as duas produções, enquanto aqui se produzia as imagens sobre um determinado conto, na escola de música nós tentávamos produzir o áudio desse mesmo conto”, explica.

Os alunos tiveram participação ativa em todo o processo, o amadurecimento das ideias, a confecção dos cenários, a participação enquanto personagens, enfim, em toda a produção, que além de estar voltada para a criação dos filmes, também é direcionada para o acompanhamento intelectual dos alunos, que se interessaram de forma bastante satisfatória pelos contos e ritmos selecionados para o filme.

Gustavo de 12 anos, aluno da escola Livre de Cinema desde os 10 ficou animado não só com o filme, mas também com a presença de Cacá Diegues na escola, criando muita expectativa em torno da obra do cineasta: “Os professores tinham comentado com a gente que o Cacá é muito importante para o cinema, por isso que a biblioteca ia ganhar o nome dele e ele viria aqui na inauguração. Agora que aconteceu, eles devem falar mais sobre o trabalho dele pra gente, eu fiquei muito curioso”, afirma Gustavo.

Na tão esperada estreia foi possível saborear a felicidade e satisfação estampada nos rostos das crianças, que bradavam de alegria cada vez que um rosto conhecido aparecia na tela. Foi o que demonstrou Gustavo: “É muito legal a gente ver nosso trabalho pronto”, diz. O garoto participou do filme “O velho ambicioso” e afirma satisfeito que irá permanecer aluno da Escola de Cinema “até quando der”.“Aqui eu consigo ver o lado bom de estudar, eu aprendo coisas novas que não conheceria em outro lugar”, confessa com um grande sorriso no rosto, daqueles que só as crianças sabem dar, prometendo fazer um bom uso de tudo que aprende na escola.

Os Filmes mostram que trabalho em grupo funciona e que crianças sabem sim fazer cinema.

Interatividade:
Qual conto ou autor você sugere como/para um novo filme?<

Televisão e comida combinam?

2009-08-28T17:23:00.008-03:00

OLHA O II IGUACINE AÍ, GENTE

Televisão na barraca de cachorro-quente aquece o lanche de quem assiste ao II Iguacine
por Lucas Lima e Nany Rabello. Fotos de Juliane Mello

A febre do audiovisual não ocorre apenas dentro do Espaço Cultural Sylvio Monteiro, onde acontece o II Iguacine. É encontrada também nas ruas. Na rua Getúlio Vargas, no Centro, por exemplo. Na esquina da rua uma barraquinha de cachorro quente tem algo diferente que chama atenção de qualquer um que passe próximo ao local. Uma televisão ajuda a entreter os clientes que param e consomem no local. “A televisão é utilizada para atrair os clientes” diz o vendedor Bruno Guimarães de 28 anos. Bruno trabalha apenas dois anos na barraca que existe a mais de 20. “Os canais são escolhidos de acordo com a programação do dia e dos pedidos das pessoas que estão presentes. A televisão foi colocada aqui a uns cinco anos”, conta Bruno.

Ele diz também que as novelas e o futebol são as atrações preferidas. A idéia foi dos próprios vendedores, “A televisão surgiu da vontade de assistirmos o futebol e a novela, por exemplo.Novela, aliaz, que o público adora” conta o também vendedor Carlos Márcio, 32. “Tem muita gente que para pra assitir sem consuimir, mas já é algo comum que nem ligamos mais, até porque nem tem como”, conclui.

Interatividade:
Você acha que televisão na hora de comer torna o lanche mais agradável?

Vó Laura

2009-08-27T18:16:00.012-03:00

OLHA O II IGUACINE AÍ, GENTE

Aluno da Escola Livre de Cinema dirige documentário sobre a vida de sua avó
por Josy Antunes / fotos de Bruna Jacubovski e Josy Antunes / Design da capa e convite: Desiré Taconi

O Espaço Cultural Sylvio Monteiro receberá hoje, a partir das 18 horas, em seu teatro, a abertura da Mostra Encontros – uma das primeiras atrações previstas para a grade de programações do Iguacine, o aguardado e anunciado Segundo Festival de Cinema da Cidade de Nova Iguaçu. A citada Mostra inicial tem por objetivo exibir sessões que contenham experiências audiovisuais, além de proporcionar o encontro de seus realizadores com o público, gerando debates.

A sessão de hoje trará o tema “Mães de Nova Iguaçu”, que apresentará o filme “Mães do Hip Hop” - um curta-metragem realizado pelo Grupo Enraizados – e “Um dia de Laura”, documentário de aproximadamente 15 minutos dirigido por Miguel Nagle, ex-aluno da Escola Livre de Cinema(ELC), a grande fomentadora do audiovisual na cidade.

O filme, como sugere seu título, trata do acompanhamento de um dia da personagem – real – Laura Nagle, avó do cineasta. O pontapé inicial para a elaboração da ideia surgiu entre as quatro paredes negras de uma das salas de aula da ELC, onde, no primeiro semestre de 2008, os alunos recebiam uma aula sobre “documentário observacional”, ministrada pela professora Mariana Baltar. Na disciplina “História e estética do documentário”, também ministrada por ela, o conteúdo teórico era transmitido sempre intercalado com exemplos de filmes, exibidos simultaneamente. Como forma de incentivo e de avaliar a compreensão dos alunos, Mariana solicitava que, individualmente ou em grupos, fossem realizados trabalhos correspondentes ao que fora ensinado no dia, dando um prazo de 15 dias para sua realização, em média.

“Quando a Mariana passou esse exercício, na mesma hora eu lembrei da minha vó”, recorda Miguel, que não tardou a propor a sugestão para os amigos Luan Felipe e Douglas Gomes – ambos ingressaram na escola através dele, que já a frequentava desde 2007. Definido o plano, o trio seguiu com discussões para o desenvolvimento do material. “A gente conversou muito, assistiu a muitos filmes. Eu acho importante essas referências”, explica o diretor, que retirou desses estudos a principal referência para o projeto: o documentário “Santiago”, de João Moreira Salles.

Muito empolgados com as sugestões e decisões que gradativamente iam sendo levantadas, a equipe acabou deixando a execução do vídeo para a última hora, como podia ser previsto. O exercício deveria ser apresentado numa terça-feira. No domingo que precedia o prazo de entrega, os rapazes se indagaram: “E aí? Vamos entregar o trabalho da Mariana ou não?” E foi então que, sem mais delongas, o grupo começou a fazer valer os 13 dias de pesquisa e conversas, que podem ser considerados como a pré-produção.

“A gente tinha como proposta filmar um dia dela e escolhemos como linguagem usar uma câmera VHS”, explica Nagle, justificando que a escolha foi feita com o propósito de aproximação com o ritmo dos idosos, devido à textura diferenciada. “A gente poderia até ter usado uma digital”, exemplifica Douglas, 21 anos. “Mas não sei se seria a mesma coisa. Talvez não mostraria o que a gente queria passar”, justifica ele.

Foi então combinado o encontro para o dia seguinte. Já com a câmera emprestada, o encontro aconteceria logo de manhã, na única locação que seria utilizada: a casa dos Nagle, localizada no centro de Nova Iguaçu. Quanto às fitas necessárias ao equipamento? Miguel recorreu ao arquivo da família, de onde – sem dó – retirou uma filmagem de um passeio no Beto Carrero World. “Minha mãe não sabe até hoje”, confidencia. Os custos para as filmagens se resumem a uma extensão, que foi comprada para o funcionamento da câmera, ligando-a na rede elétrica.

Ao contrário do que se pode imaginar, a câmera não esteve ligada durante todo o dia. Foram captados momentos específicos que geraram um material bruto de quase três horas. “Eu não falei assim: 'vó, amanhã nós vamos fazer um documentário com você'. Ela acordou, levantou e tinha uma câmera no quarto”, diverte-se Miguel, lembrando a proeza realizada.

Tendo como premissa a naturalidade dos acontecimentos, não se formou um ambiente de set de filmagens. Em muitos planos, o diretor simplesmente posicionava a câmera, acionava o comando “rec” e se retirava, voltando somente minutos depois. A estratégia fazia com que até a presença da câmera fosse mais delicada – apesar do tamanho do equipamento usado. “Tem horas que a gente se pergunta se ela estava ou não vendo a câmera”, cita Miguel. Essa dúvida foi agravada pela ausência de visão em um dos olhos de Dona Laura.

Durante a filmagem tudo era tranquilamente permitido, sem medo de dogmas impostos por técnicas cinematográficas. Valia desde broncas da avó sobre a câmera ligada, passando pela mãe de Miguel perguntando se ele estaria gravando um “reality show” da família, até o próprio diretor caminhando despreocupado na frente da câmera. Enquanto isso, Luan e Douglas se mantinham, na maior parte do tempo, no quarto de Miguel. Lá, tudo era minimamente anotado, com inclusão de horários em que os planos foram feitos para se obter uma base maior no processo de edição, e também o monitoramento que havia sido planejado em relação à cronometragem de ações.

As gravações, que se iniciaram às oito da manhã, tiveram seu término depois da meia noite. Um dia inteiro foi dedicado exclusivamente à realização daquele ideal – do qual não se esperavam as conquistas alcançadas hoje. “O filme poderia sair muito ruim ou muito bom”, assegura Miguel sobre o risco que corriam, que não foi suficiente para desanimá-los.

Com as imagens já captadas, estava iniciada a pós-produção que, certamente, originaria novos debates. Cerca de duas madrugadas foram dedicadas à edição do filme, que contou com a ajuda do “petróleo”. “A gente precisava colocar mais pó de café do que água”, brinca Miguel, a respeito da bebida preparada para derrubar o sono. “Duas horas podem parecer pouco, mas, para um documentário de quinze minutos, é muita coisa”, exclama Douglas, que atuou como assistente de direção. Juntamente com Luan, o rapaz – chamado carinhosamente de “Comprido” por Laura, devido ao fato de mais de 1,9 m de altura – ouvia comentários bem-humorados da senhora. “Esses garotos chatos não vão sair daqui, não?”, conta o jovem, literalmente um dos maiores cineastas do Brasil.

Após concluir sua formação em Produção de Audiovisual, na Escola Técnica Estadual Adolfo Bloch, pertencente à FAETEC, onde se formou após 3 anos de estudos, Douglas se viu dividido entre a carreira militar e o cinema. “Tem tudo a ver uma coisa com a outra. Deve ser por isso que eu chego no set e falo: sentido”, ironiza ele, divertindo-se. Para a família, ele trocou o certo pelo duvidoso. Ele ainda não se arrependeu da decisão tomada.

Já Luan, também formado na FAETEC, porém, no curso de Administração, não fugiu muito de sua área inicialmente preferencial, pois ele atua – não só em “Um dia de Laura”, mas também em outras produções da Belê Filmes, fundada por Miguel – como produtor executivo, lidando prioritariamente com questões logísticas.

Hoje, aos 19 anos, Luan cursa Administração na Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro. Mantém trancada sua vaga na PUC (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro), onde tem garantida sua bolsa integral para o curso de Comunicação Social - Cinema, para o qual já faz suas economias. “Estou trabalhando no Ministério da Fazenda e já junto dinheiro para bancar a passagem da PUC”, segreda o jovem produtor, que atribui seu encaminhamento para o cinema ao livro “O Cinema e a produção”, emprestado por Miguel. “Levei para casa e gostei tanto que o li em dois dias”. De autoria de Chris Rodrigues, é importante destacar que o livro contém mais de 250 páginas.

“Eu não abro mão de trabalhar com eles dois”, enfatiza Nagle, que mantém projetos com os meninos para realizações de produções evangélicas – público que, apesar da grande expansão no Brasil, não possui muitas alternativas específicas no audiovisual. Além disso, já está em discussão de produção o documentário “Cultuados”, que será fruto de uma recente contemplação de um edital da Prefeitura de Nova Iguaçu.

“Um dia de Laura”, após finalizado, obteve uma recepção maior do que a esperada, arrancando elogios de Henry Grazinolli e Rodrigo Fonseca, roteirista e crítico de cinema do jornal O Globo, respetivamente – ambos admirados pelos alunos da ELC. Quanto à textura desejada por Miguel, ao escolher filmar com a câmera VHS, o resultado também foi surpreendente. “Tem gente que já perguntou se usamos película”, conta.

Somente esse ano, tendo passado meses “engavetado”, que os realizadores decidiram divulgar o filme e inscrevê-lo em festivais. Nessa retomada, o filme recebeu a pós-produção de Bruna Sanches, estudante de Produção Cultural; Bruna Jacubovski, que realizou as fotografias em still e de Desiré Taconi, responsável pelo design da capa do filme. O documentário traz ainda a Belê Filmes como produtora, da qual todos eles fazem parte. “O pessoal fala que fica impressionado com a sinceridade dele”, afirma o diretor, acrescentando seu ponto de vista: “Por mais que eu esteja aprendendo técnica, e que a galera também esteja, estou numa eterna busca para fazer um filme parecido com esse”, relata ele, que já carrega uma bagagem de mais de 20 curtas e no final do ano irá filmar em película. Desde fevereiro do presente ano, ele estuda na AIC – Academia Internacional de Cinema de São Paulo – onde recebeu uma bolsa através da ONG Reperiferia.

Sobre a particularidade encontrada em “Um dia de Laura”, que só poderá ser conferida por quem comparecer à sessão, Miguel alega: “Nos filmes que a gente faz, gostamos de acrescentar alguma coisa para o espectador”, finaliza.

Interatividade:
Se você fosse fazer um filme observacional sobre sua família, que personagem escolheria?

Conjuntura trágica

2009-08-27T16:19:00.006-03:00

OLHA O II IGUACINE AÍ, GENTE

Cantores de rap se inspiram nas mães para enfrentar a “vida loka” na periferia
por Flávia Ferreira

"O que me impressionou e me levou a pesquisar esse tema na academia foi a voz. O estatuto político dessa voz que ganhou as ruas e conquistou as periferias das cidades. Essa voz atravessou as fronteiras e deu um sacolejo em muitos setores da sociedade para além do universo periférico, principalmente em alguns centros acadêmicos sensíveis a temas como esse", foi o que disse Numa Ciro, 59, psicanalista, pesquisadora e artista carioca. Ela é a responsável pela tese que inspirou o Movimento Enraizados a dirigir o documentário "Mães do Hip Hop", que será exibido nesta quinta-feira (27), no Espaço Cultural Sylvio Monteiro.

Esta proposta de tese surgiu enquanto ela escutava rap e, prestando atenção nas letras, observou a incidência com que a palavra mãe aparecia e a força dos referenciais às quais essa palavra estava agregada: luta, luto, solidão, trabalho árduo, divindade, confiança, agradecimento, reconhecimento, lei e colo.

Seu primeiro contato com o Enraizados se deu em uma roda de reflexão sobre os pontos de cultura, num evento patrocinado pelo Itaú Cultural, no Circo Voador, de que ela e Dudu de Morro Agudo participaram. Desde então, ela sempre participa dos eventos promovidos pela ong de Morro Agudo. Essas visitas foram de grande utilidade para sua pesquisa.

Sempre que entrevistava os rappers, ou conversava com as pessoas envolvidas com a cultura Hip Hop, a pesquisadora sempre perguntava sobre a importância da mãe na carreira e na vida que escolhera. "Pergunto por que a mãe comparece como um tema reiteradamente presente nas letras de rap; por que ela é tão citada pelos artistas sempre de forma elogiosa, respeitosa e reverenciada", diz ela.

Por mais que os rappers tenham suas particularidades na forma de escrever, cantar e pensar na letra, em todas as respostas apareceu o reconhecimento pela luta e resistência da maioria dessas mulheres para dar conta sozinha da sobrevivência e educação de seus filhos. "A partir daí, verifiquei que há, nas periferias do Brasil, uma deformação da função materna. À mãe é dada uma sobrecarga, quando ela se torna a única responsável pelos filhos".

Para realizar a pesquisa, Numa Ciro ouvir rappers de vários cantos do mundo, sempre com o mesmo direcionamento. Para sua surpresa, em alguns locais, como Portugal, a mãe não tem a mesma representatividade que no Brasil. Isso se deve ao fato de a mãe não ter a mesma carga de responsabilidades e afazeres, como a tarefa de cuidar solitariamente dos filhos. "É raro os casais terem muitos filhos em Portugal porque lá existe um programa de planejamento familiar e orientação da saúde da família. Assim, percebi que nós vivenciamos no Brasil uma situação de risco em todos os sentidos, a mãe termina sendo uma vítima e ao mesmo tempo heroina nessa conjuntura trágica", explica Numa.

Isto foi só um pouco do que ela pode aprender nessa pesquisa sobre o Hip Hop, pois, para Nomi, o Hip Hop não para, não sossega e não descansa. É um universo que sempre está em mutação, o que torna difícil acompanhar todos os processos de criação que envolve os elementos deste gênero. "Para os meus ouvidos de psicanalista e a minha sensibilidade de artista, essas mudanças que observo com os instrumentos da pesquisa, são aquelas que mais atraem a minha curiosidade", afirma.

Numa fala da mudança no discurso do rap ocorrida nas favelas e periferias da cidade, onde os moradores foram deslocados de sua condição de marginal para a de agente. Mas, durante todo esse processo, descobriu que não são somente os moradores desses locais esquecidos pelos recursos que cresceram a partir do Hip Hop. A própria Numa confessa ter voltado outra pessoa depois desse estudo. De acordo com ela, o Hip Hop lhe permitiu assumir sua cor, a qual ela chama de invisível, pois é uma mulher branca e sente também ser negra.

Todas essas ideias vieram da junção de tudo o que ela aprendera na estrada e com as músicas do grupo Racionais Mc's, que seu irmão aconselhou a ouvir. "Ele me dizia que eu precisava saber sobre esses caras, que era a coisa mais revolucionária, mais interessante que estava acontecendo no cenário musical e cultural de São Paulo. Fiquei com aquilo no pé do ouvido", lembra. "Aos poucos, o Hip Hop foi avançando e não podíamos mais ignorar a sua presença e os efeitos de sua arte de rua, seus investimentos na cultura e as mudanças na forma como a periferia era vista. Entendi que uma voz poderosa surgia desse universo urbano e que o Brasil, a partir desse acontecimento, jamais seria o mesmo".

Numa Ciro diz que a partir do momento que começou a ouvir rap, teve noção da tragédia cotidiana que as periferias enfrentam. Assim, quando entrou para o mestrado em Ciência da Literatura, na UFRJ, não teve dúvidas: o rap seria seu objeto de estudo. Tanto que, em 2003, defendeu a dissertação: “Rap: a crônica poética de um genocídio”. Em 2004, ingressou no doutorado defendendo a mesma temática e, neste ano, em 25 de março, levou para a academia a tese “Nas Quebradas da Voz: o lugar e a mãe na crônica poética do rap”.

Interatividade:
Sua mãe já lhe inspirou a criar alguma arte?

Chegou a hora!

2009-08-27T16:14:00.009-03:00

OLHA O II IGUACINE AÍ, GENTE

Filme sobre o Presidente Lula abre o II Iguacine hoje à noite
por Lucas Lima

Começa hoje, e vai até domingo, o II Iguacine. Os eventos acontecerão na Escola Livre de Cinema, em Miguel Couto, e na Casa de Cultura Sylvio Monteiro, no Centro. A abertura será na manhã desta quinta-feira, às 11 horas, na Escola Livre de Cinema, com a inauguração da biblioteca Cacá Diegues, um dos cineastas mais importantes da história do cinema brasileiro. A biblioteca reunirá um amplo acervo de obras do cinema brasileiro, doado pela Funarte (Fundação Nacional de Arte).

"Mais do que um evento, o II Iguacine é um gesto político", afirma seu idealizador, o secretário municipal de Cultura e Turismo Marcus Vinícius Faustini. Há várias razões para que o secretário faça tal afirmação, a começar pelo fato de a Baixada Fluminense estar recebendo produções de quase todos os estados do país. Porém, mais importante do que a inscrição de 270 títulos nacionais, é o fato de ele estar sendo produzido pela Escola Livre de Cinema. "Esse festival mostra que a Baixada, é um lugar de se treinar e criar o olhar, capaz de criar cultura também", afirma o secretário. "Prova disso é que os próprios alunos da escola de cinema entraram no festival".

Há diversas novidades na nova edição do Iguacine, dentre as quais a que o secretário mais comemora é a parceria com o Itaú Cultural, uma das mais importantes instituições de apoio à cultura do país. "O Itaú Cultural nunca havia atuado efetivamente no Rio de Janeiro", orgulha-se Faustini. A estrutura deste anos será mais enxuta do que a do ano passado, sem a mostra competitiva da Baixada e a exibição de filmes nos bairros., por exemplo. "Esse ano a gente vai concentrar a mostra no Sylvio Monteiro e na Escola de Cinema".

A repercussão da primeira edição do festival foi um passaporte para que seus organizadores fossem recebidos pelo clã dos Barreto, donos de uma das mais importantes produtoras de cinema do país. "Vamos abrir o festival com um corte de 10 minutos do filme Lula, o filho do Brasil, de Fábio Barreto", comemora o idealizador do evento. "O longa só vai estrear no próximo ano". Na mesma noite, será exibido, no mesmo teatro do Sylvio Monteiro, o longa-metragem de Vinícius Reis Praça Sans Pena, que também não chegou ao circuito comercial.

A programação da noite inaugural também contará com a exibição de dois curtas produzidos por artistas e grupos com sólidos vínculos com Nova Iguaçu: Mães do Hip Hop, uma produção do Grupo Enraizados de Nova Iguaçu, e Um dia de Laura, de Miguel Nagle, um ex-aluno da Escola Livre de Cinema, hoje fazendo suas produções de São Paulo. Os dois curtas, que fazem parte da Mostra Encontros, serão exibidos às 18h. A antropóloga paulista Marcella Camargo mediará os debates que se seguirão à exibição dos dois curtas. A antropóloga também mediará o debate em seguida à exibição do documentário Parteiras de Pankararu, que aborda o universo das parteiras na Amazônia, amanhãs, às 15 h, no Sylvio Monteiro.

Como no ano passado, esta edição do Iguacine também tem o seu homenageado: o cineasta Xavier de Oliveira, autor de importantes produções nos anos 70, como filme Marcelo Zona Sul, que marcou a estreia de atores como Stepan Nercessian e Fraçoise Forton. O filme será exibido enquanto os jurados da comissão julgadora definem o ganhador da Mostra Competitiva, que esse ano terá 31 concorrentes. Todas as atividades do festival são gratuitas.

Interatividade:
Para você, qual é a atração imperdível do II IGuacine?

Tocando o zaralho

2009-08-26T20:58:00.002-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Grupo de estudantes faz sucesso ao mostrar suas rotinas e festas no YouTube
por Jefferson Loyolla

Toda sala de aula tem aquele grupinho da pesada e, no Colégio Antonio Huback, não é diferente. Porém, o YouTube é a prova de que os chamados azaralhadores são uma turma ainda mais especial. Trata-se de um grupo de amigos que terminou o ensino médio no ano passado, mas que, apesar disso, continua se encontrando com frequência. Tanto na realidade quanto no mundo virtual.

O nome da turma, que existe há três anos e meio, tem origens meio óbvias. “É porque a gente tocava o zaralho dentro da sala de aula", diz a azaralhadora Karine Ramos, de 17 anos. “Nossas bobeiras e palhaçadas dentro da sala de aula acabaram nos unindo para a criação deste grupo, que formamos em encontros de trabalhos escolares. Ao invés de ser uma coisa séria, acabava dando festas e o trabalho quase não saia”, conta a menina.

Com oito integrantes, o grupo já postou 18 vídeos no You Tube, todos eles com muitos acessos. No inicio, a ideia de postar os vídeos na internet era fazer com que os integrantes se sentissem envergonhados com o que faziam na sala de aula e nas frequentes reuniões que organizavam. Quando perceberam o sucesso que faziam no You Tube, o real objetivo dos vídeos passou a ser trazer diversão e alegria para o público que os assiste. Os espectadores aguardam ansiosamente pela próxima festa, a fim de acompanhar a rotina desses jovens na internet.

Jéssica Rosa, integrante do grupo e editora de todos os vídeos, não perde uma festa organizada por eles. Ela adora tanto editar quanto divulgar os vídeos de um grupo para o qual tudo é motivo de festa e que filma tudo. “Em vez de cada sorriso ser um flash, com a gente cada gesto é um video”, brincou. Os vídeos deles estão disponíveis no You Tube e são atualizados a cada nova festa organizada, durante as quais sempre promovem shows de talento. Essas festas podem ser temáticas, como a última, junina, mas também pode ser para comemorar o aniversário de cada integrante do grupo. Não importa. Todas elas são filmadas e postadas no YouTube.

Interatividade:
Você costuma colocar vídeos seus na internet?

Cinema é a maior diversão

2009-08-26T20:51:00.013-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Jovens resolvem produzir filmes só para se divertir, por amor à sétima arte
por Mayara Freire e Raphael Teixeira e Fotos por Vanessa Gomes

Amigos reunidos e uma boa ideia. Esses foram os principais elementos que incentivaram 10 amigos de Nova Iguaçu, todos eles apaixonados por cinema, a começar a produzir seus próprios filmes. Estudantes de diferentes cursos, que vão de história a engenharia ambiental, eles se permitiram produzir alguns curtas-metragens e participaram de uma experiência que jamais imaginaram. Além disso, garantiram que é possível produzir, mesmo sem muita experiência no ramo.

O grande incentivador foi o estudante do terceiro período de cinema, Renato Acácio, de 22 anos, que teve uma grande ideia durante uma noite de insônia. Ele contou que foi uma oportunidade única para que todos se integrassem e saíssem do papel de telespectadores. “A história foi que todos estavam à toa, de férias. Decidimos produzir um curta, dentro de nossas possibilidades. Como não temos um equipamento profissional, improvisamos fazendo um filme sem som e em um ambiente externo, enquanto houvesse luz do dia, pois a câmera era caseira”, explicou Renato.

O curta “Frente e Verso”, com duração de cinco minutos., foi filmado em um único dia. A história se baseia em duas pessoas que descobrem suas vidas interligadas em diferentes circunstâncias, quando encontram um livro em uma praça. “Achamos legal o resultado do filme mudo, pois tivemos que trabalhar também com trilha sonora.

A comunicação pela música também é como um diálogo. Um videoclipe não tem falas e nem por isso é uma obra menos importante. Os próximos filmes também serão assim. Lógico que teríamos mais liberdade criativa se pudéssemos usar falas, mas até conseguirmos equipamento adequado, estamos improvisando à nossa maneira”, destacaram. Os amigos foram influenciados por filmes dos movimentos do neo-realismo italiano, cinema marginal dos anos 70, nouvelle vague e o dogma 95.

Apesar de já terem feito vários filmes, esse foi o primeiro que na opinião deles deu resultado. Para isso, eles tentaram atuar de maneira profissional, dividindo as tarefas de produção, direção, atuação, assistência, maquiagem e fotografia. Já o cenário ficou por conta das ruas de Nova Iguaçu.

“Foi tudo improvisado com materiais emprestados. Acreditamos que um filme que não tem recursos técnicos, mesmo que não resulte em uma megaprodução, pode ficar bacana. O que conta é o amor ao cinema, à arte. É isso o que sobrava na equipe, todos se empenharam muito. Hoje a tecnologia possibilita divulgar, produzir, criar mais”, disse Renato. “Acredito que qualquer pessoa interessada é capaz de produzir filmes, como no nosso caso. É possível ter uma boa ideia e o resultado dar certo”, complementou o estudante de cinema.

A estudante de jornalismo Vanessa Gomes, 20, ficou encarregada de fazer fotos do making-off e participou também como figurante. Depois das filmagens, ela percebeu que gostaria de seguir a área. “Foi uma experiência única, trabalhei como fotógrafa e figurante. Pela primeira vez pude perceber na prática que produzir um filme é algo trabalhoso, mesmo se tratando de um curta. Pretendo continuar como fotógrafa, principalmente nesse meio audiovisual”, contou.

Já Beatriz Cavalcante, 20, relatou que se interessou mais por teatro depois de participar como atriz no curta. “Nunca tive contato com isso, mas topei fazer por achar que seria divertido. Gostaria de fazer outras vezes, até para praticar. Até tive vontade de fazer aulas de teatro depois disso. Foi exaustivo, porém prazeroso. Andamos muito pela cidade neste dia da gravação e repetimos várias vezes as cenas”.

A produção do filme "Frente e Verso" ficou a cargo da estudanete de direito Anne Correa, 21. Ela, que ficou com a produção por ser a função mais trabalhosa, disse que todos já estão querendo produzir outros curtas. “Estamos em pré-produção de outros curtas. Queremos fazer muitos outros, porém sem compromisso com nada. Não temos pretensão de ir para festivais, apenas para nos divertirmos com os amigos e praticar. Jogamos na rede e pode ser que um dia tenha alguma visibilidade, mas também não é nossa maior preocupação. É simplesmente a arte pela arte”, disse.

Interatividade:
Conte a história de alguma coisa espcial que você tenha feito quando estava de bobeira em casa.

Inspetor virtual

2009-08-26T19:09:00.002-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Câmeras de segurança em escolas e salas de aulas dividem opiniões
por Lucas Lima

Estamos totalmente vulneráveis ao controle das câmeras. Facilmente encontradas em locais públicos e privados, elas acompanham cada passo nosso nos elevadores, portarias de prédios, bancos, lojas, ruas, etc. “Às vezes, a sensação é a de que estamos vivendo em um grande Big Brother, onde sua vida fica exposta para todo mundo”, diz o professor Leandro Almeida, 34 anos.
O último reduto que elas invadiram foi as escolas, tanto as particulares quanto as públicas. “Acho válido, porque, de certa forma, faz com que os alunos tenham respeito pelos professores e por eles mesmos. Se não respeito, temor”, diz o bancário Lucimerio Santos, 49 anos, pai de um aluno de uma escola privada no bairro de Santa Eugênia.

Diretora da escola em questão, Shirley Teixeira diz que a medida não tem o intuito de privar a liberdade de alunos e professores. “Elas evitam que funcionários tenham que tomar conta dos alunos na ausência dos professores. Além da bagunça na troca dos mesmos”, explica a diretora. “A função não é tirar a privacidade de ninguém. Pelo contrário, é auxiliar. Elas ajudam muito porque servem como um inspetor virtual”, conclui.

Alunos e professores têm opiniões diferentes sobre as câmeras. “Acho que tira totalmente a privacidade da gente. Eles poderiam investir esse dinheiro em outros benefícios”, diz a aluna Camila Guimarães, 17. O jovem Igor Oliveira, de 16 anos, tem a mesma opnião. “Acho desnecessário, até porque na maioria dos casos quando alguém faz algo de errado, eles não levam suspensão da diretoria”, afirma o aluno.

Já a professora Joseli Lima, 28, é totalmente a favor da tecnologia. “Acho as câmeras muito boas, pois ajudam muito em relação a prestar relatório de cada aluno quando preciso. Por exemplo, quando temos que mostrar algo de errado para os pais”.

Muitos colégios vão mais além e até permitem que as imagens captadas pelas câmeras sejam vistas em tempo real pelos pais, o que chama atenção de muitos deles. Se antigamente uma babá eletrônica era suficiente, hoje pais satisfeitos são aqueles que vigiam e acompanham seus filhos quando desejam. Um outro fator a favor dos pais é que as câmeras têm o poder de capturar absurdos e abusos com seus filhos, como babás e/ou professores que maltratam as crianças.

A dona de casa Alda Lima, 43, diz que se sente mais segura em deixar seu filho na escola por conta das câmeras. “Acho ótimo para pegar os alunos indisciplinados, como aqueles que mexem na bolsa dos outros, que namoram escondido, enfim, os que fazem coisas erradas”.

Para muitos psicólogos e educadores, esse acompanhamento gera uma ilusão de bom comportamento e desenvolve duplo comportamento. Frente às câmeras, as crianças e jovens se portam perfeitamente bem. Entretanto, alguns mudam radicalmente quando estão longe delas.

Professora de Inglês e Língua Portuguesa, Celeste Aida não gosta muito da ideia, mas entende a importância da tecnologia. “É um pouco constrangedor, mas necessário. Em relação aos professores, a vigilância ajuda bastante, já que vários alunos fazem certas coisas que não conseguimos ver, até porque não dá para controlar a sala toda enquanto se dá aula”, explica. “De um modo geral, é um mal necessário”.

Interatividade:
Você acha que câmeras nas escolas contribuem para a educação?

O futuro é audiovisual

2009-08-26T16:36:00.004-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Ferramentas web facilitam o aprendizado de novos idiomas
por Aléxia Sousa

Maximiliano Lagden Cavalcanti, 45 anos, nasceu no Rio de Janeiro e morou durante 15 anos no exterior, onde aprendeu a falar outras línguas, como o inglês. A longa convivência com esse idioma permitiu que, mesmo tendo apenas o ensino médio, Maximiliano se tornasse professor de inglês.

Outra ousadia de Maximiliano ao voltar para o Brasil, onde constituiu família, foi dar aulas à distância. "O custo com as aulas era muito alto", lembra Maximiliano, que gastava quase tudo que ganhava com gasolina e aqueles lanchinhos básicos entre uma aula e outra. Além disso, incomodava-o o fato de poluir o meio ambiente.

A solução para o problema veio com a descoberta do Skype, um programa de computador que lhe permite dar aulas via internet. Atualmente, Maximiliano tem 42 alunos e o curso tem um ano de duração. “Com esse programa, eu não poluo o meio ambiente e não me desgasto fisicamente”, diz ele, rindo.

Essa revolução pessoal teve início há seis meses, quando passou a usar o computador como se fosse um telefone por intermédio do qual pode falar com várias pessoas ao mesmo tempo. “O Skype tem me facilitado muito", comemora. Outra vantagem do Skype é que, com ele, pode ver seus interlocutores.

Ele dá aula de 8h às 16h, todos os dias. Como Maximiliano sabe que os meios de comunicação estão avançando cada vez mais, ele estimula as pessoas a acompanharem as tecnologias que facilitam a comunicação entre elas. “O audiovisual é o futuro”, conclui ele.

Interatividade:
Você já participou de algum curso à distância?

A turma do audiovisual

2009-08-26T13:49:00.005-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Os amigos que renovaram a cena cultural de Nova Iguaçu
por Mayara Freire

Há cerca de cinco anos, um grupo de amigos se reunia para estudar e discutir política, filosofia e sociologia, entre outros assuntos. Além do desejo de aprender e de fazer algo para mudar o mundo, Fabiano Mixo, Jimy Lage, Raisa Monteiro, Luana Pinheiro, Diego Bion e Drica Carneiro, com idades entre 19 e 21 anos na época, tinham um gosto em comum: a arte.

Mas nada indicava que ali estava o embrião do cineclube Buraco do Getúlio, que nos últimos três anos se tornou uma das principais referências culturais de Nova Iguaçu, atraindo jovens primeiro para o Bar do Ananias e agora para o teatro do Espaço Cultural Sylvio Monteiro, onde uma vez por mês artistas de todas as tendências fazem performances entre as sessões de curta-metragem. Afinal de contas, apenas Drica, Bion e Fabiano já faziam parte da cena audiovisual da Baixada. Luana fazia teatro, Raísa gostava de poesia e Jimy se interessava por webdesign e música.

O primeiro projeto do grupo ganhou forma com o vago nome de Laboratório
Cítrico, uma associação cultural cujo nome sugere experimentação e faz uma clara
referência aos laranjais de Nova Iguaçu. “O Laboratório era um movimento artístico cultural que queria expressar no audiovisual o que pensávamos nas discussões", lembra Jimy. Naquele momento, porém, o grupo dava mais importante à marca, usada em todas as produções do laboratório. O que foi interessante, foi a influencia de Fabiano e Bion no interesse pelo audiovisual nos demais”, explicou Jimy.

Outras influências pesaram na conversão definitiva do Laboratório Cìtrico em uma projeto audiovisual, dentre as quais se podem destacar as oficinas de produção visual do Canal Futura, as aulas de artes visuais da Kabum e, por fim, a Escola Popular de Comunicação Crítica (ESPOCC) do Observatório de Favelas. Foi na Espocc que alguns membros do grupo conheceram o cineasta Marcus Vinícius Faustini, o atual secretário de Cultura e Turismo de Nova Iguaçu. O curso no Observatório de Favelas coincidiu com a criação da Escola Livre de Cinema de Miguel Couto, ponto de entrada de Faustini na vida cultural de Nova Iguaçu.

O primeiro e mais importante rebento do Laboratório foi o cineclube Buraco do Getulio, que surgiu em uma conversa entre Bion e Fabiano no Bar do Ananias, na entrada do túnel que passa por baixo da linha de trem. Decidiram fazer ali mesmo a primeira sessão, logo na semana seguinte. Influenciados por cineclubes como o Beco do Rato, da Lapa, eles não queriam que o primeiro cineclube de Nova Iguaçu ficasse restrito aos filmes selecionados. Resolveram entremear a exibição de cada curta com apresentações musicais, teatrais, circenses e poéticas.

A primeira sessão foi marcada pelo improviso e pela boa-vontade das cabeças do Laboratório Cítrico, que conseguiram emprestados do telão ao projetor, passando pelo carro que os transportou. Cada um dos amigos ajudava em alguma coisa para a realização do cineclube, através de produção, curadoria ou cenografia. O público, formado por frequentadores do bar, adorou a ideia. “O público inicial só tinha conhecidos nossos, que estavam sempre por ali.Muitos envolvidos com a arte e outros que simplesmente queriam entender a proposta. Todos estavam interessados, mesmo os que nunca tiveram contato com vídeos experimentais e outras artes expostas”, conta Jimy.

Segundo o estudante de cinema Fabiano Mixo, que atualmente não faz mais parte do Laboratório, o movimento nasceu pela carência do audiovisual no município. “Nós éramos muito românticos e queríamos fazer de Nova Iguaçu uma cidade movimentada com arte. Tínhamos um ideal da juventude e a ideia de cada um fazer sua parte para que isso acontecesse. Fomos conquistando nome com o tempo”, contou.

Além de se tornar um espaço de exibição de filmes, o Buraco do Getúlio foi responsável pelo surgimento de novos cineastas em Nova Iguaçu. Foi entre os chopes e os salgadinhos oferecidos nas mesas do Bar do Ananias que Fabiano exibiu o curta “Primeira Sinfonia”, com o qual mais tarde ganharia o Festival do Minuto. Bion estreou ali os curtas “Noite aberta”, “Sobre as raízes das laranjas ou real raciocínio”, “Dia dos Pais” e ”Julgamento”. Por sua vez, Jimy produziu “Sensacionalismo na TV”.

O Buraco do Getúlio cresceu junto com a cena audiovisual na cidade, na qual, além do surgimento de outros cineclubes, se destacam a Escola Livre de Cinema e principalmente o Iguacine. “O audiovisual ainda está em um processo de crescimento e em algum momento a virada vai acontecer. No momento ainda é defasado, pois, se pararmos para analisar, só temos um cinema degrande visibilidade e para piorar, não temos muitas alternativas a não ser filmes americanos (blockbusters) e dublados”, analisou.

A expansão do projeto
Desde seu inicio, há três anos, o Laboratório Cítrico e o Buraco do Getúlio se tornaram uma referência cultural em Nova Iguaçu, já possuem CNPJ e fazem parte da Associação de Cineclubes do Rio de Janeiro (Ascine) e do Conselho Nacional de Cineclubes (CNC). Mais importante do que isso, no entanto, é que aquele grupo de amigos continua coeso, ainda que alguns deles tenham seguido em outra direção. Raísa Monteiro, Fabiano e Jimy já não estão produzindo o Buraco do Getúlio, mas a primeira conseguiu aliar a faculdade de jornalismo com a assessoria de imprensa para o cineclube e Fabiano e Jimy estudam cinema. Monique Rodrigues, Hanny Saraiva, Cintia Monsores e Mazé Mixo ocuparam o lugar que eles deixaram, trabalhando atualmente com os precursores Luana Pinheiro, Diogo Bion e Drica Carneiro

Um dos fundadores do cineclube, Bion explica o que o Laboratório conquistou ao longo dos anos. “O Laboratório fez com que as pessoas se unissem, aglutinando interesses em comum. Já fizemos curtas que rodaram pelos festivais do país, participamos de projetos em TV, como na TV Brasil, mas o mais importante com certeza é o Buraco do Getúlio. Além disso, considero que o Laboratório evoluiu muito desde sua criação. Apesar de ser formado só por jovens, hoje temos maior independência e maturidade”, diz Bion.

Ele ainda avaliou a importância da existência do grupo no município. “Acredito que tivemos um impacto positivo quando passamos a ser referência para as próximas gerações. Na escola de cinema, que começou quase na mesma época que nós, vemos o quanto somos exemplo de encorajamento em produzir filmes para os alunos. As pessoas têm percebido o nosso caso como um verdadeiro incentivo”, conclui.

Para mais informações sobre o Laboratório Cítrico, acesse:
http://cinema-laranja.blogspot.com/

Interatividade:
Você já pensou em tomar alguma iniciativa e inovar algo na sua cidade?

O dom é tudo

2009-08-25T20:18:00.002-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Mariane Dias acredita que o dom é mais importante que a técnica e a tecnologia
por Flávia Ferreira

Foi-se o tempo em que a fotografia em preto e branco era a única opção para recordar os momentos vividos em festas de aniversários, casamentos, ou qualquer tipo de festa. Além de caro, antigamente esse recurso não retratava fielmente o ocorrido. Com o advento das filmadoras e câmeras digitais mais baratas, ficou mais fácil qualquer pessoa filmar seu próprio aniversário. Além disto, as novas produtoras incorporaram o audiovisual dentro de seu pacote de serviços. É possível ver estas grandes produções principalmente em festas de 15 anos, festas de um ano e casamentos. Também estão se tornando famosos os vídeos de câmera digital feitos de festas de rua e shows.

Hoje em dia, uma pessoa que curta produções audiovisuais pode produzir um filme apenas com uma câmera de celular. Esse é o caso da fotógrafa Mariane Dias, de 17 anos, cujo veloz processo de profissionalização está se consolidando com um equipamento amador. “Lógico que não vai sair com resolução de cinema, mas para quem realmente gosta seria até um grande desafio”, diz ela.

A carreira de Mariane Dias teve início no ano passado, quando se inscreveu na ESPOCC (Escola Popular de Comunicação Crítica), ligada ao Observatório de Favelas. Foi nesse curso que obteve as noções que passou a fazer uso em um cotidiano em que a máquina se tornou quase uma extensão do seu corpo, mas a fotógrafa não descarta a importância do talento. “O dom é tudo que qualquer um precisa”, afirma ela. “o resto fica mole para quem sabe administrar”, conta ela.

Ao lado do surgimento de novas tecnologias, tem se tornado cada vez mais comum um discurso segundo o qual uma boa fotografia depende mais do instrumento de trabalho do que da sensibilidade do profissional. Apesar de ser filha da era digital, Mariane discorda dessa tese. “Equipamento é um auxílio, uma ponte para chegarmos ao final. Mas continuo acreditando que o dom pode ser tão útil quanto um equipamento sofisticado e de altíssimo nível”.

A jovem fotógrafa agora sonha a sequência de fotos permitida por uma filmagem, pois não consegue mais imaginar “um mundo sem filmes, sem documentários, sem cenas que podem se repetir a qualquer momento”. Depois de fazer algumas filmagens com o Bloco 18, ela se lançou no mercado e agora já trabalha para diversos grupos musicais, boates e projetos sociais. “Filmar me traz uma sensação muito gostosa”, diz ela que, embora tenha pouca experiência, já recebeu os primeiros elogios. “Acredito que a filmagem é um modo das pessoas reverem momentos e situações. Vivemos em função da visão do mundo”.

Interatividade:
Conte alguma situação em que o talento tenha sido muito mais importante do que o equipamento.

Harri Pobre e a Ordem dos Pobres

2009-08-25T14:37:00.001-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Adolescentes iguaçuanos gravam paródia de sucesso dos cinemas
por Julliane Mello

Harry Potter, série de livros adaptada com sucesso para a telona, está agora na tela de uma câmera digital. Quem fez esta mágica foi o estudante Levi Andrade, 16 anos, aluno do Colégio Estadual Arruda Negreiros, em Santa Eugênia.

“Os filmes brasileiros são muito violentos, apesar de mostrarem a nossa realidade”, afirma. Levi pensou em fazer uma adaptação do Harry Potter para mostrar ao povo da Baixada e usá-la como cenário. O filme tem violência, sexo e política, mas isso é usado no filme com muito humor e atualidades. A história é fictícia, mas sua imaginação não tem limites.

Levi conta também que se identificou com o filme Harry Potter por já ter lido os sete romances da escritora inglesa J. K. Rowling e percebido o forte vínculo de amizade entre o protagonista e os demais personagens. “Costumo chamar meus amigos de pobre, um apelidinho carinhoso, mas sempre digo a eles que ser pobre não é vergonha e só irei parar de chamá-los assim quando eles se tocarem que pobre também tem amigos, dignidade, educação e muito valor”, explica.

A história do filme é pra lá de mirabolante. O filme conta a história de Harri Pobre, um menino de 14 anos que mora em uma favela, cujos pais morreram quando ele era pequeno. O drama acontece em um tiroteio comandado por Pobremor, o dono da favela em que eles moravam. Harri é atingido na testa, mas sobrevive e fica com uma cicatriz misteriosa, em forma de pão francês. Ele foi morar com seus avós e aos 14 anos ficou sabendo que, como era pobre, teve que ser mandado para Arrudws, uma escola isolada de tudo situada num morro em Nova Iaguaçu, no meio do matagal. A escola era comandada pelo governo corrupto que excluía os jovens estudantes da sociedade por terem uma disciplina dita pejorativa, se tornando ameaça para todos.

"Ao chegar à escola, Harry se juntou a Burrone, o menino mais burro e a Reminione, a mais esperta, que acabou se tornando namorada de Harri", conta o roteirista e diretor da versão iguaçuana da história de Howling. "Quando ele soube que Pobremor tinha ligação com o governo, quis destruí-lo e à escola, que iria ser comandada por Bia Falcão a mando do vilão, para desmoralizar o menino." A razão para isso era muito simples. "Tudo isso por ele saber do tiroteio que matou os pais de muitos alunos de Arrudws. Inclusive os dele."

Mas Harry não desistiu e criou a Ordem dos Pobres, que oferecia cursos de tiro e lutas para fazer uma revolta. Bia Falcão criou, então, a Ordem Opositora. Bundador, o sábio da Ordem dos Pobres, diz a Harri que ele tem que desvendar uma profecia feita por uma Dobba, um demônio africano que vive no matagal. Esta profecia ira mudar sua vida.

"Um dia, Harri sentiu sua cicatriz arder como nunca e teve um sonho de que a Pobremor estaria no Senado e esta era sua chance pra destruí-lo", continua Levi Andrade. Harry Pobre aproveita a oportunidade para convocar toda a ordem e rumar para o Senado. Dobba também teve este pressentimento e foi encontrá-los. Chegando ao Senado, houve um tiroteio e Dobba morre, mas não sem antes profetizar o fim de Harri ou Pobremor.

O elenco do filme é composto pelos alunos do Arruda Negreiros, fãs de Levi pela sua imaginação fértil. “O Levi põe muito sentimento no que ele faz, independentemente de ser divertido ou não. Acho que o limite dele é realmente o céu.”, conta Tarcio Rodrigo, 17 anos, que protagoniza o Harri Pobre. Tarcio conta que o filme é muito divertido e todo mundo queria participar dele, mesmo não havendo cachê para os atores e técnicos e muito menos material certo para gravar. Continuaram gravando o filme e ainda não terminaram por falta destes materiais. Tarcio já fez parte de grupos de teatros escolares e quer um dia fazer um filme profissional.

A repercussão da história na escola foi enorme. Prova disto é João Marcos, 17 anos, colega de sala de Levi que, mesmo não tendo participado do filme, parabeniza o colega. “É impressionante esta história. Não acredito que isto tudo cabe em uma cabeça de 16 anos. O filme ainda não foi totalmente gravado, mas tenho certeza de que vai ficar muito bom”.

A falta de estrutura não afeta a vontade de Levi de terminar a gravação do longa de duas horas. E o jovem sonha em concorrer um dia em algum festival. “Eu vou chegar em Hollywood, mas eu posso começar por um fuleiro.”, brinca Levi. O jovem escritor e diretor também é ex-aluno da Escola Livre de Cinema e já gravou outros dois filmes: “O coelho que se chama coelho” e “A miséria não é tudo”.

Interatividade:
Você já gravou um filme amador?

Além das chacinas

2009-08-25T14:34:00.000-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Programação da TV Nova Baixada pretende mostrar o lado bom dos nossos municípios
por Jéssica de Oliveira

Há algum tempo, os telespectadores da Baixada Fluminense se depararam com um novo canal em suas TVs: A TV Nova Baixada, canal comunitário criado para mostrar algo além das chacinas, trocas de tiros e outros tipos de violência que diariamente são bombardeados pelos demais meios de comunicação. Uma TV diferente, que mostra a nossa cultura. "Eu acho a ideia do canal bem legal. É importante mostrar o lado bom dos munícipios da Baixada, como a arte, a música, o cinema e outras coisas", conta Patrícia Silva, 18 anos, que já assistiu ao canal e aprovou a iniciativa.

Por outro lado, há quem ainda não tenha curtido a proposta da TV Nova Baixada, como é o caso da estudante Thays Monteiro, de 16 anos. "Esse canal só passa besteira. Ainda não vi nada de interessante", conta. No entanto, ele ainda não esgotou sua paciência com o canal. "Espero que tudo que eles estão anunciando que vai rolar, seja realmente bom. Talvez assim, eu assista".

Há alguns meses, a programação era um tanto "inusitada", com a exibição de inúmeras filmagens feitas por bairros dos municípios fluminenses, como centros comerciais, feiras livres, reservas biológicas e até a Serra do Vulcão. "Eu achava muito legal. Ficava parado em frente à TV tentando reconhecer onde era o lugar mostrado. Era muito engraçado", conta Ramon Guedes, 18 anos.

Atualmente, a TV Nova Baixada, cuja sede fica no K11, em Nova Iguau, apresenta vídeos explicando a história do canal, além de mostrar tudo que está por vir. Com certeza, não faltarão telespectadores fluminenses de prontidão de olho na telinha.

Interatividade:
Que tipo de programa você sugere para a TV Nova Baixada?

Pai coruja

2009-08-25T14:30:00.005-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Filme caseiro registra crescimento das crianças
por Camilla Medeiros
Quem não tem um vídeo caseiro de quando era criança? Com a propagação das câmeras digitais, filmar e fotografar faz parte do dia a dia de qualquer um. Se há uns dez anos fazer um vídeo era coisa para gente rica, hoje em dia grande parte das pessoas já tem acesso a esse instrumento.

Julliana Sampaio, de 19 anos, conta que adora assistir aos vídeos de quando ainda era criança. “Meu tio trabalhava com filmagens de festas e sempre que tinha um tempinho filmava eu e minha prima brincando, cantando ou fazendo alguma arte. Esses momentos ficaram eternizados”, diz.

Agora Julliana quer fazer o mesmo com sua filha. “Hoje tenho minha própria câmera e sempre filmo minha filha, que adora dançar na frente da câmera. Da mesma forma que aconteceu comigo, quero guardar esses momentos pra que ela veja mais tarde”, revela.

Julliana não está sozinha na comunidade de pais corujas. David de Souza, de 48 anos, é outro pai que coleciona vídeos de sua filha. “Por ser filha única, a Jéssica conquistou toda a minha atenção", conta ele, que não mediu esforços para registrar seu crescimento. "Hoje com 21 anos, ela se orgulha dos muitos vídeos que tem de sua infância."

A imagem, seja ela em vídeo ou em fotografia, faz parte da vida dessa geração que já nasce com intimidade com a câmera. É por isso que o uso do audiovisual se torna cada vez mais indispensável.

Interatividade:
Na sua família alguém tem o hábito de filmar?

Sexo barato

2009-08-24T18:32:00.004-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Filmes pornôs fazem sucesso nas bancas do Calçadão de Nova Iguaçu
por Larissa Leotério

Na frente, os jogos de última geração. Ao lado, filmes que ainda estão nas telas dos cinemas. Só quando passamos por trás da banca é que percebemos a quantidade e a variedade dos filmes destinados à diversão adulta nas bancas do Shopping A Céu Aberto do Centro de Nova Iguaçu, o famoso Camelódromo.

“Pornô é o carro-chefe de qualquer banca aqui”, conta Juliano dos Santos, 27 anos. O maior consumidor desse tipo de filme é de pessoas adultas, que passam muito tempo escolhendo o título que vai levar para casa. Alguns mexem em todos, quase revirando a banca pelo avesso. Essa naturalidade da clientela com o produto facilita o trabalho do vendedor, que se sente à vontade para indicar filmes que no seu entender atenda às preferências do freguês. Essas indicações são aceitas com gosto inclusive pelos fregueses que ficam “no cantinho” quando outros clientes se aproximam da banca.

Os adolescentes não são maioria, mas são uma clientela expressiva dos filmes pornôs. Mas estes “vêm, compram e saem fora”, revela o vendedor da banca ao lado, que pede para não se identificar. Segundo Juliano, as mulheres têm um comportamento semelhante ao dos adolescentes. Algumas até vêm “na cara-de-pau”, como ele diz. Mas a maioria fica esperando de longe, enquanto o companheiro faz a compra às pressas.

Mesmo comercializando mercadorias consideradas por muitos como imorais, eles contam que nunca tiveram problemas com ninguém. Nem com grupos mais conservadores, como o dos evangélicos, que procuram essas mesmas bancas para comprar DVDs de filmes e shows evangélicos. “Shows são o que mais vende”, conta Juliano, que tem na ponta da língua os títulos mais vendidos: “Damaris”, “Trazendo a Arca” e “Toque do Altar”. Com os filmes, não é diferente: “Desafiando Gigantes”, “A Virada” e “Prova de Fogo”.

O público homossexual também procura filmes pornôs nas bancas do Calçadão. “Eles compram muito também”, revela o vizinho da banca de Juliano. “Às vezes, cinquenta, sessenta reais.” Os preços praticados no Calçadão, onde três DVDs são vendidos por R$ 10,00, atraem uma clientela homossexual de diversos lugares. “Alguns vêm de outras cidades, outros estados e dizem que comprar em Nova Iguaçu é mais barato que na cidade deles.”, conta Juliano.

Interatividade:
Conte a história de algum filme que você tenha comprado no camelô.

Seu espaço

2009-08-24T18:28:00.003-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Jovens artistas utilizam o Myspace para se aproximar do público
por Robert Tavares

O Myspace é um site de relacionamentos. Ele envolve dois tipos de utilização. Um é para pessoas que apenas adicionam amigos e outro para pessoas que queiram mostrar a banda e suas músicas. Como este site ficou bem famoso entre os norte-americanos, as grandes bandas começaram a usufruir do espaço para se promover.

Depois de adicionar um amigo, você recebe informações da banda, fica atualizado sobre a agenda de shows, pode mandar mensagens e manter algum contato, mas o que mais agrada os fãs é poder fazer download da banda que tanto ama. Claro, se ela disponibilizar seu som para download.

O MySpace se tornou uma das ferramentas mais populares na divulgação de bandas e suas atividades. Recentemente, tanto os iguaçuanos da banda Radar quanto os do trio mesquitense Faro anunciaram shows em Nova Iguaçu por meio de suas respectivas páginas. "Esse estreitamento com os fãs é o que mais nos fascina", diz Rodrigo da Costa, baterista da banda Radar.

Jéssica de Almeida é a presidente do fã-clube "Nosso Radar". A jovem, de 17 anos, diz que o Myspace é o seu melhor amigo. “Eu assisto os vídeos dos meninos, ouço a vozinha deles e me derreto toda". Najara da Silva, outra integrante do fã-clube, também acha que a ferramenta só veio para somar. "Nas fotos, nós não podemos ver o jeito deles nem ouvir a voz", afirma.

A comunidade possui mais de 95 mil perfis criados, só na categoria Electronic Music, que conta com artistas como DJ Shadow, Fishespooner, Ladytron, Daftpunk, e muitos outros. O Myspace é uma ferramente peculiar, com o papel de "promover nosso som", é assim que define Marllon Macedo, guitarrista da banda Faro.

Para muita gente, o Myspace é muito parecido com o Orkut. E, de certo modo, isso faz sentido, já que você pode mandar mensagens para outros usuários, enviar e-mails, colocar suas fotos, xeretar no profile de qualquer um (embora exista a possibilidade de deixar essa opção somente para os amigos). Mas as semelhanças param por aí.

A banda Spllash! é adepta do MS desde o começo, em 2007. Mas eles não atribuem o sucesso deles ao site. "Na verdade, o relacionamento com o público se dá mesmo é nos shows. As mídias sociais, incluindo o MySpace, permitem uma manutenção desse relacionamento. Por exemplo, a troca de informações entre a banda e o público, incluindo agenda de shows, vídeos, fotos, links, etc. Mas se a banda não faz shows, nada disso faz sentido, vira sexo virtual", ironiza Fabianno Santhus.

É importante ressaltar o livre acesso. Não é necessário esperar um convite para se agregar à rede do site. Basta você entrar na página principal e escolher a opção "Inscrever", semelhante a uma operação de conta em e-mail. Além disso, mesmo a pessoa não tendo uma conta, ela pode acessar as páginas.

Interatividade:
Além de divulgar bandas, em que mais o Myspace pode ser útil?

Superação audiovisual

2009-08-24T16:01:00.003-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Banda de Comendador Soares divulga trabalho no YouTube
por Giuseppe Stéfano

"A ideia das bandas que postam vídeos no You Tube é superinteligente. Onde se pode conseguir um meio de propaganda gratuito e de tanta visibiliade como a internet?" A opinião do estudante Charles Moraes, 18 anos, é igual à de milhares de pessoas que fazem uso desta ferramenta, que dia após dia vem ganhando mais espaço na sociedade. Não se tem notícia de uma banda que não possua sequer um vídeo caseiro no You Tube. Até porque elas talvez sejam desconhecidas por esse mesmo motivo: a falta de divulgação.

É comum o envio e recebimento de links desses vídeos pelos sites de relacionamento, o que aumenta ainda mais as chances de receberem mais cliques. Essa ideia não poderia ficar de fora da lista de táticas da banda iguaçuana Paralelo 11. Formada em 2006, a Paralelo sofre influências que vão de LS Jack à Symphony X, viajando com naturalidade e segurança entre baladas românticas e o bom e velho rock'n roll com riffs destruidores.

A ideia de fazer vídeos da banda a serem postados no You Tube partiu de Oliver Dief, guitarra e vocal, que, em um período de recesso da banda, resolveu produzi-los por puro deleite. "O objetivo principal desse trabalho era criar algo para nós, membros da banda, e para os nossos amigos curtirem, rirem, criticarem, etc", conta o tecladista Jorge Claudio.

Contudo, o primeiro vídeo da banda só fez aumentar o desejo de fazer sucesso da banda. E quando a Paralelo 11 retornou, o tecladista Jorge Claudio e o guitarrista Oliver Dief resolveram fazer um upgrade no antigo vídeo, ainda que tivessem a consciência de jamais fariam um trabalho com qualidade profissional. Duas regras nortearam essa nova produção, feita em Stop Motion. "A primeira é que queríamos fosse algo feito por nós", diz o tecladista. "A segunda é que tivesse um certo teor cômico, para contrastar com a letra da música".

Em sua música de trabalho, Leis do Amor, a Paralelo 11 conta uma história de amor-próprio, onde um homem supera uma desilusão amorosa e encontra uma mulher que corresponda a seus sentimentos. Além de ter feito a arte do vídeo, o vocalista Oliver compôs esta canção.

A divulgação feita a partir do material audiovisual criado pela banda aumentou os acessos no YouTube e fez com que os integrantes se unissem mais. Atualmente, a banda de Comendador Soares, composta por Oliver Dief (guitarra e voz), Rubey Cartacione (baixo e vocais), Jorge Cláudio (teclado) e Jefferson Braga (batera), continua divulgando seu trabalho, sempre contando com a ajuda de vídeos caseiros. Diga-se de passagem, eles são muito bons.

Interatividade:
Você tem banda? Poste o link do seu vídeo aqui.

Imagens na carrapeta

2009-08-24T15:58:00.005-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

VJ Paulo China já se apresentou até com o Black Eyed Peas, mas continua morando na Baixada
por Mayara Freire e fotos de Bruna Jacubovski

Uma nova profissão, não muito reconhecida, surgiu no meio audiovisual aproximadamente há 10 anos. O VJ, também conhecido como video jockey ou visual jammer, é o artista que representa uma das mais recentes formas de expressão da atualidade, a vídeo performance, ou seja, a criação e manipulação de imagens em tempo real. E quem tem representado muito bem nessa atuação é o morador de Nova Iguaçu, nascido em Alagoas, Paulo China. Técnico em Produção de TV e Vídeo e editor, ele começou a trabalhar como VJ em 2004.

Segundo China, este profissional faz um repertório visual para produzir imagens que dialogam e complementam uma apresentação musical. “O VJ veio para somar, como um novo elemento. Esses recursos visuais são mais uma forma de comunicação. Tem gente que esquece o show e presta atenção nas imagens. Por isso, sempre coloco vídeos com algum significado, pois quero que causem um impacto no público”, explica. Há pouco tempo ele ampliou seu trabalho em alguns eventos, ao misturar a arte de criar vídeos com a de “discotecar” nas noites cariocas. Essa derivação é chamada de VDJ, uma mistura de VJ com DJ.

A escolha da profissão foi durante uma pesquisa na internet, para conhecer novos mercados. “Desanimei ao descobrir que era um mercado fechado, com equipamentos muito caros”, conta. Mas isso efetivamente mudou quando foi convidado a trabalhar com o conceituado diretor de TV Jodele Larcher, um dos precursores na produção de videoclips no país, além de ser um dos primeiros VJs brasileiros. Desde então, Paulo China começou a fazer inúmeros cenários virtuais para artistas. Seu primeiro foi para o show de Gilberto Gil, no DVD Eletroacústico. China também já fez cenários virtuais em peças de teatro, situação em que o trabalho do VJ se confunde com o do cenógrafo.

O VJ explicou como funciona o processo de seleção de imagens. “Tudo começa quando eu escuto todas as músicas do repertório, para criar um conceito e selecionar as imagens certas. Inclusive preciso das letras, músicas e o set list. É todo um trabalho de pesquisa. Tenho banco de imagens ou quando surge algo novo, procuro na internet, o que facilita muito nosso trabalho. Com o avanço da informática, surgiu um certo modismo, com inúmeras pessoas tentando produzir imagens. "Mas não é só glamour", alerta. "Tem prazos e cobranças. Dá trabalho para fazer, mas sou apaixonado por isso”.

No mercado há cinco anos, China já tem um currículo considerável. "Já trabalhei com Roberto Carlos, Black Eyed Peas, para festivais de música como o Nokia Trends, SkolBeats, Noites Cariocas e Humaitá Pra Peixe e para programas de TV como Tributo a Renato Russo e Estação Globo com Ivete Sangalo" enumera o VJ. Entre festas, China fez o lançamento de grife no Hotel Glória e tocou com o produtor, cantor e DJ Moby. Mas toda essa solicitação não fez com que abandonasse a Baixada. China também participou de eventos dos cineclubes Mate com Angu, Buraco do Getúlio e Cineclube Digital.

Atualmente China faz parte do coletivo Somos Soundsystem, constituído de mais três integrantes que se dedicam ao VJing. Sobre a evolução e futuro da profissão, ele destacou: “Já trabalho no palco como integrante da banda Sotaque Carregado, formado com músicos do Rio Maracatu e Forroçacana. Acredito que daqui a um tempo os VDJs também vão virar atração principal de shows”.

Confira mais sobre o trabalho do VJ Paulo China nos links:
http://www.youtube.com/watch?v=YfoE6-NRGqI
http://www.youtube.com/watch?v=gZN6HkfvJk0

Interatividade:
Qual foi o último show que você com projeções de VJs?

Aquilo que nos une

2009-08-21T16:36:00.007-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Novelas e seriados enfim conseguem mostrar questão homossexual sem preconceito
por Carine Caitano

Quem não se lembra da polêmica gerada quando, em 1998, as lésbicas vividas por Christiane Torloni e Silvia Pfeiffer tiveram de morrer na explosão de um shopping na novela Torre de Babel? Até quem não assistia com frequência, recorda o fato. Outros, que nem acompanhavam a trama global, sabem do acontecido. Nos últimos dez anos, casais homossexuais estão deixando de ser caricatos, invadindo o horário nobre da casa dos brasileiros.

Alunos do Instituto de Educação Rangel Pestana, em Nova Iguaçu, e também integrantes do Grêmio Estudantil nos falam sobre essa mudança e como isso influencia a sociedade.
Vitor Carvalho e Leonardo Costa são, respectivamente, diretor de cultura e esporte do grêmio. Amigos desde o início do curso normal, perceberam o quão errada estava sua postura ao falar de homossexualidade quando conheceram gays diferentes dos vistos nas telinhas. "A gente tem uma mania de dizer que uma pessoa nem parece gay. E a gente nem percebe que isso já é uma forma de preconceito, pois consideramos que ela precisa ter determinadas características para ser gay", explica Leonardo. "E essa questão é cultural. Por mais que vejamos homossexuais na tv, eles são sempre engraçados, bonitos... diria até caricatos, sem medo de exagero. Mas acho que qualquer iniciativa de mostrar diversidade é ben-vinda", completa Vitor.

Luis Fernando é um dos "faz tudo" do grêmio, de carregar materiais pesados até dar ideias de como atrair a galera para os eventos extraclasse. Mas tanta versatilidade não ajudava quando o assunto era o mundo LGBT. "Eu era ‘preconceituosão!’", afirma Luis, com toda a ênfase necessária. "Eu não sei como conseguia viver tendo raiva de alguém só por ele ser gay. Eu falava que não tinha nada contra, mas tinha sim. É uma coisa insana, cara. Eu até achava legal ver um casal de lésbicas na tv, mergulhado no meu machismo, mas nunca aceitei isso vindo de um homem. Eu precisei conhecer uma menina maneirona e descobrir que era lésbica pra ver que isso não muda personalidade de ninguém. Se é a novela que vai fazer alguém deixar de ser como eu era, que venham os protagonistas gays!", instiga.

Pensamentos como esse já foram voz do público americano. Sucesso por la e com downloads crescentes no Brasil, temos séries como Queer as Folk, Queer Eye for the Straight Guy e The L Word. A primeira série, exibida a partir de 2000, inovou na quantidade de personagens e tramas principais retratando o mundo gay. O segundo é um reality show de uma hora de duração onde cinco homens homossexuais, cada um especializado em uma área diferente, ajudam homens héteros a organizar desde roupa a design de interiores, passando por culinária e vinhos, arte e cultura e higiene pessoal e cabelo. Já TLW, no ar por seis temporadas, mostra as vidas de um grupo de amigas lésbicas e bissexuais que vivem na cidade de Los Angeles, Califórnia.

Com temáticas diferentes, os programas ganham o público pela naturalidade ao falar de adoção de crianças por casais homoafetivos, preconceito no mercado de trabalho, dúvidas quanto à sexualidade, luta por direitos LGBT e transsexualidade, tema que ainda é pouco discutido e entendido. Todas essas tramas ajudam a formar opiniões e são importantes, pois não investem em pornografia ou apelos. Mostram homossexuais vivendo em seu dia-a-dia como qualquer heterossexual, com as dificuldades e conquistas.

Juliana Portella, presidente do grêmio, é bem enfática: "É muito fácil julgar alguém pela cor, pela sexualidade ou por quanto ganha. Difícil mesmo é se sujeitar a conhecer cada ser humano, analisando seu passado, suas pretensões. É muito importante que um veículo tão vital na formação de opiniões como a TV retrate a vida da comunidade gay. Se são casais apaixonados que vão nos fazer perceber que o preconceito é desnecessário, eu concordo com o Luis: que venham os protagonistas gays”.

The L Word, por exemplo, nos mostra mulheres lindas, bem-sucedidas e gays. Há pouco tempo, essas palavras nem combinariam na mesma frase. Séries como essa nos fazem enxergar pessoas. Não héteros ou homos, não brancos ou negros, não nossas diferenças, mas ao contrário, aquilo que nos une.

Interatividade:
Qual foi o personagem gay das novelas brasileiras que mais o marcou?

Veja esta canção

2009-08-21T16:30:00.003-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Cinéfilos da Baixada dizem que a essência do filme está em sua trilha sonora
por Marcelo Santos

Imagine os pássaros sem seus cantos. Pense a história da sua vida. Ela não merece uma trilha sonora?

Não há dúvida de que a principal proposta de alguns filmes é passar alguma mensagem. Por isso, na receita de um bom filme, a trilha sonora é um ingrediente indispensável.
Essa é a opinião compartilhada entre alguns cinéfilos da Baixada, como, por exemplo, o universitário Caio Felipe, de 23 anos.

Ex-funcionário de uma videolocadora de Nova Iguaçu, ele acredita que os grandes clássicos da história do cinema sempre estiveram acompanhados de trilhas sonoras marcantes. Segundo o universitário, o fundo musical faz o telespectador se sentir mais próximo do filme. “No filme Psicose, por exemplo, a música se desenvolve como se cada batida fosse um passo do assassino na cena. E nosso coração segue automaticamente esse ritmo”, diz.

Foi também no ritmo da música que a cantora caxiense Lucy Zebra, de 24 anos, embarcou na faculdade de cinema. Ela tem o objetivo de criar trilha sonora para filmes e fazer videoclipe. Para a cantora, harmonizar imagem, movimento e som é a essência de um bom filme.

“Acredito que um filme, para ser completo, necessite de uma boa história e uma música atraente, afinal não há vida sem música”, afirma.
A relação do homem com o mundo abarca sentidos e a razão. O cinéfilo belforroxense, de 26 anos, Ailton Costa, ressalta que, “além da comoção, a sonoridade ajuda o telespectador a captar a idéia ou mensagem que o filme almeja transmitir”.

Interatividade:
Cite trilhas sonoras inesquecíveis para você.

Laranja da terra

2009-08-21T16:24:00.003-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Fernando Fonseca que ser um grande diretor de cinema
por Hosana Souza

“Minha relação com audiovisual é muito antiga, e é de muito amor”, diz Fernando Fonseca, 19 anos. Estudante de Publicidade e Propaganda na Univercidade, o apaixonado por audiovisual teve sua vida modificada graças à paixão por filmes. “Até meus 15 anos, queria ser professor de geografia. Mas hoje eu espero concluir a faculdade. Pretendo fazer cursos para ser um grande diretor”, diz.

Fernando é morador de Comendador Soares e aluno da Escola Livre de Cinema há dois anos. Ele participou do curta “Cueca ao Avesso”, que, para sua tristeza, ficou de fora do 2º Iguacine.

Em “Cueca ao Avesso”, Fernando atuou na área de som com outros jovens da Escola Livre de Cinema, instituição que é um verdadeiro celeiro de talentos e orgulho para o município.

A história do jovem com cinema vai além da paixão por filmes ou da oportunidade de participar de curtas. “Eu não gostava de audiovisual, odiava TV, quando pequeno. Mas, na minha adolescência, comecei a ver filmes que foram me inspirando e fui me tornando um viciado em cinema. Acabei optando por esse novo caminho”, revela.

Mesmo depois de estar na Escola Livre de Cinema, Fernando sempre se perguntava: “será que sou capaz, realmente, de fazer um filme?” A realidade é que enquanto ele não tentasse, não descobriria. Construiu a oportunidade ao se inscrever no ‘Cine Tela Brasil’, oficina itinerante que roda toda a região sudeste dando aulas e produzindo curtas em quatro dias.

A partir daí, Fernando atuou como diretor do curta-metragem “Caminhos”, que já foi assistido por mais de 200 pessoas. “O resultado final foi inesperado e excelente. Recebemos um elogio do ator Caio Blat, que era um dos jurados. Dos três filmes, o nosso foi classificado como o melhor curta. Foi então que eu percebi que tenho realmente a possibilidade de trabalhar com isso”.

Interatividade:
Você tem alguma história que daria um bom filme?

Milhares de acessos

2009-08-21T16:19:00.002-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Dois jovens iguaçuanos conquistam Youtube com uma ideia na cabeça e uma câmera na mão
por Hosana Souza

Escrever, filmar, fotografar, criar, amar. Jovens de Nova Iguaçu utilizam esses verbos para fazer ‘a diferença’ na história do município.Utilizando a internet para mostrar seus talentos, Raphael Belarmino, 19 anos, e Felipe Lacerda, 22 anos,têm juntos 600 mil acessos no Youtube.

“Eu gosto de fazer vídeos, o fato de terminarem na internet é uma consequência”, diz Raphael. “É uma vontade que dá, não tem explicação, eu tenho a ideia, vou lá, gravo e edito, mas sem pretensão alguma”, completa.

Assim como tantos talentos de Nova Iguaçu, Raphael sonha ser descoberto. Ele ganhou o prêmio de melhor direção no Festival de Curtas da UNIGRANRIO, universidade onde estuda. “Para mim foi como o Oscar”, brinca. “Eu até pensei em me inscrever no Iguacine, mas não deu tempo. Acho o evento uma ideia ótima, muito válida, são coisas que ajudam a Baixada", diz.

AQTFS, A Lenda de Narf é o nome do premiado curta, que teve um total de 300 acessos no Youtube. O curta é de ficção e tem dez minutos. O filme conta a história de um cara perdido e viciado em drogas legalizadas, que tem esperado por tudo na vida. Ele deseja que um milagre venha acontecer. E acontece. De repente um ser místico em forma de mulher aparece na vida do protagonista e modifica sua rotina.

Graças a Narf, o jovem herói do curta aprende que os erros de sua vida não devem ser fonte de derrotas. Porém, o tempo desse ser místico em sua vida termina sem nenhuma explicação aparente. Ela vai embora. A partir daí ela faz com que ele volte à sua velha rotina, mas sempre
carregando boas lembranças e grandes ensinamentos.

A história do jovem diretor com audiovisual não é recente e o incentivo vem da própria família. Os pais de Raphael sempre tiveram o hábito de produzir vídeos caseiros e tirar fotos dele. “Além dos vídeos com a minha mãe, eu lembro claramente dela cantando para mim ou reclamando que eu só sossegava quando estava em frente à TV, vendo TV Colosso. Até hoje, nos fins de semana, nós fazemos vídeos caseiros”.

Raphael declara que sua paixão pelo audiovisual será para toda a vida. Ele deseja trabalhar com isso e nos conta que já está com um novo roteiro preparado, prometendo algo mais ‘personalizado’, pois contará, agora, com apoio e equipamento profissional. “O audiovisual para mim é tudo”, encerra.

Outro talento é Felipe Lacerda, o famoso FLS do Youtube. Nascido e criado em Nova Iguaçu, o jovem investe em produções com textos e fotos. “Eu sempre gostei de escrever e criar coisas. Eu fiz o meu primeiro vídeo e vi que muitas pessoas gostaram, então comecei a produzir cada vez mais.”, diz Felipe, que hoje tem 41 vídeos no Youtube. O último, postado há quatro semanas, já está com 700 acessos.

“Eu pego fotos, músicas, escrevo e produzo os vídeos. Eu quero que as pessoas vejam, se emocionem e reflitam. Falo sobre aborto, amor, temas da atualidade”.
Felipe nunca teve a oportunidade de fazer especialização, mas ao terminar o ensino médio, neste ano, pretende prestar vestibular para audiovisual. “Além do vestibular, vou tentar a Escola Livre de Cinema. Eu desejo muito fazer algum técnico para trabalhar com vídeo em 3D, é um sonho”. O jovem confessa que deseja que isto deixe de ser um hobby e passe a ser uma profissão.

Felipe diz adorar o Iguacine. “Eu estou por dentro do evento e vou participar. Quem sabe, no próximo, eu terei até um vídeo?”, diz um animado Felipe. A história audiovisual de Felipe teve início há dois anos, quando ganhou seu primeiro computador. Com certeza não terminará tão cedo.

Interatividade:
E você, o que espera do próximo Iguacine?

O homem que ama o cinema

2009-08-20T17:34:00.002-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Operador cinematográfico de 72 anos fala com paixão da profissão que exerce há 50 anos
por Dariana Nogueira

Quem nunca foi ao cinema e em algum momento olhou com curiosidade para aquela cabine que fica lá no fundo da sala às costas da platéia? Lá dentro, durante a sessão, está quem tem o total controle de tudo o que irá acontecer na telona pelas próximas horas: o operador cinematográfico.
O Jovem Repórter conversou com Cidemoide Silva, que há mais de 50 dos seus 72 anos de idade, exerce esta magnífica profissão. Cidemoide começou a operar ainda menino, em 1942. Seu gosto pelo cinema, como espectador, acabou despertando a atenção do operador de um cinema no Centro do Rio de Janeiro, que costumava frequentar.

“Eu gostava muito de assistir aos filmes de faroeste, ia com muita frequência. Aí acabei me tornando amigo do operador cinematográfico desse cinema que eu costumava ir. Além de me deixar entrar de graça às vezes, ele começou a me ensinar muitas coisas sobre a cabine de projeção”, diz Cid, como prefere ser chamado.

Em 1957, Cid recebeu o diploma de operação cinematográfica, após frequentar um curso profissionalizante durante um ano. Seu primeiro emprego foi numa pequena sala situada em Nilópolis, a qual já não existe mais. Cid veio para Nova Iguaçu em 1969, para trabalhar no cinema da Rua Governador Amaral Peixoto, próximo à Igreja de Santo Antônio, cuja sala também foi desativada há tempos.

Desde esta época, Cid não saiu mais de Nova Iguaçu, e sua maior atuação foi no Cine Center, localizado próximo à estação de trem, onde trabalha até hoje, mesmo depois de se aposentar. “Este era o cinema mais badalado da cidade. Vinha gente de todos os lugares da Baixada e as sessões eram sempre lotadas.”

Uma sala do Cine Center continua funcionando até hoje, mas agora com a exibição de filmes pornográficos. Seu Cid afirma que depois que deixou de ser social, a frequência do cinema caiu bastante, principalmente pela restrição do público. “O grosso da nossa plateia era de menores de idade”, lembra. Contudo, isto não foi motivo para que o aposentado abandonasse a carreira que tanto ama. Seu Cid trabalha todos os dias operando a cabine de projeção e auxiliando na portaria.
Mas a experiência pessoal mostra a seu Cid que a queda do público do cinema vai muito além da programação pornô. “O ato de ir ao cinema tem decaído bastante não porque deixou de ser interessante, mas porque uma série de transformações tem facilitado isso”, afirma, lembrando que os netos raramente saem de casa para assistir a um filme na sala escura. “Para algumas pessoas é muito mais cômodo assistir filmes em casa, muitos dos quais são baixados pela internet ou comprados em camelôs. Contudo, acredito que o cinema é a arte mais bonita que já inventaram, e serei sempre seu admirador.”

Interatividade:
Qual foi o último filme a que você assistiu no cinema?

Depois de cem anos de solidão

2009-08-20T17:21:00.003-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Uma das criadoras do cineclube Buraco do Getúlio, produtora Luana Pinheiro divide sua vida em antes e depois do livro de Gabriel García Márquez
por Robert Tavares

Luana Pinheiro, esse é o nome da primeira dama do cineclube "Buraco do Getúlio". Luana é figura conhecida no campo do audiovisual em Nova Iguaçu. Ela, junto ao seu namorado Diego Bion, movimentam e dinamizam a cena cultural da cidade.

Dona de um sorriso encantador, a jovem, de 23 anos, começou sua vida artística no teatro, quando tinha apenas 16 anos. Insistiu no palco até participar do Geração Futura, uma iniciativa do Canal Futura que organiza periodicamente oficinas de produção audiovisual para alunos do ensino médio e estudantes universitários de todo o Brasil. Mais a paixão pelo cinema coincidiu com a entrada de Diego Bion em sua vida, pai do bebê de três meses que traz em sua barriga. “Ele me convidou para trabalhar como atriz no curta “Primeira sinfonia”, exibido no último Buraco”, conta Luana.

Outra experiência que deu um novo rumo a sua vida começou com a abertura de um e-mail do Observatório de Favelas, convidando-a para fazer um curso na Escola Popular de Comunicação Crítica, mais conhecida como ESPOCC, no Complexo da Maré. Tomou decisão radicais para poder acompanhar aquelas aulas, como trancar a faculdade de letrar e se mudar para a casa da avó. “Como ela mora em Olaria, decidi passar um tempo na casa dela”, conta a primeira dama do Buraco.

Os fatos mostraram que ela estava certa ao fazer aquele curso, que frequentou de agosto de 2005 a dezembro de 2006. Foi no Observatório de Favelas que ela conheceu o cineasta Marcus Vinícius Faustini, hoje secretário de Cultura e Turismo de Nova Iguaçu. O primeiro trabalho que fizeram juntos garantiu tanto a ela quanto ao seu namorado um convite para que fossem dar aula de Introdução ao Cinema na então nascente Escola Livre de Cinema, em Miguel Couto. “Fomos convidados para dar aula lá quando o prédio estava sendo inaugurado”, lembra Luana.

Hoje Luana Pinheiro é produtora da Escola Livre de Cinema, e está totalmente engajada no II Iguacine, que fará de Nova Iguaçu a capital carioca do cinema a partir da próxima quinta-feira. Mas em momento algum abandonou o Laboratório Cítrico, que fundou em 2006 com o namorado e um casal de amigos. “O Laboratório Cítrico é uma associação cultural que se propõe a fomentar projetos de arte, cultura e educação”, explica. A principal realização da associação é o "Buraco do Getúlio", um cineclube que faz exibições de curtas e discute o fazer artístico há três anos.

A produtora atribui seu sucesso a vários fatores, como os anos no Instituto Brasil e o apoio da família. Mas ela também destaca seu velho amor aos livros. “Desde pequena adoro ler”, diz Luana Pinheiro. O livro mais marcante de sua vida foi Cem anos de solidão, do escritor colombiano Gabriel García Márquez. “Quando você termina essa leitura, a sua vida pode ser dividida em antes e depois García Márquez”.

Para saber mais sobre Luana Pinheiro, visite seu blog. http://enluarados.blogspot.com/

Interatividade:
Você também tem um livro que a marcou a um ponto tal que sua vida pode ser dividida em antes e depois de sua leitura?

Cesta básica

2009-08-20T17:11:00.003-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Camelô diz que indústria formal só vai acabar com DVDs piratas quando tiver preços competitivos
por Flávia Ferreira

Os cinemas de praça acabaram, mas deixaram lucrativos e perigosos substitutos. E o grande protagonista dessa nova atração é o preço dos filmes piratas, expostos em um número cada vez mais crescente de bancas. Além das irresistíveis promoções, que permite que o consumidor leve até três DVDs por módicos R$ 10, a democratização do acesso às novas tecnologias tem dado uma força e tanto para essa indústria. Simplesmente não haveria tantos filmes ofertados se não tivessem se tornado tão baratos a gato-net, o drive de gravação de DVD e os DVDs virgens.

O mercado inteiro sabe que vender DVDs piratas é um crime, previsto na lei 10.695, de julho de 2003. Mas os camelôs preferem o embate quase diário com a Guarda Municipal a passar fome e necessidade, como diz M. S., 30 anos, que trabalha com esse tipo de mercadoria há cerca de um ano. “Eu sei que isso é errado, mas eu não posso passar fome”, afirma o ambulante, que faz ponto no Calçadão.

Alguns ambulantes dão uma tintura ideológica à opção pelo mercado informal, que eles veem como um mal menor em um país onde “tudo é errado”, como diz o mesmo M.S. “Nesse país não se pode agir certo porque você é enganado”, vocifera o ambulante, que se diz um revoltado desde que não conseguiu um vereador para apadrinhar a contratação de sua esposa como técnica de enfermagem em um dos postos de saúde do município. Ela só começou a fazer “o seu dinheirinho” depois que o marido comprou uma carroça de churros para ela.

Independentemente da razão, o fato é que mal o filme estreou nos cinemas, e eles já podem ser encontrados em qualquer banca da cidade. Nem mesmo os evangélicos, em geral tidos como pessoas certinhas, conseguem resistir às facilidades do mercado negro de filmes. “Graças a eles, o título campeão de vendas da minha barraca é o DVD de Lázaro Ramos”, garante E.M., de 26 anos, cuja banca tem apenas dois meses de existência.

M.S. acredita que esse mercado continuará atraindo todos os tipos de comprador enquanto a indústria formal insistir com a política atual de preços. “Se eles quisessem acabar com a pirataria de verdade, bastaria vender os DVDs R$ 9, 99”, afirma o ambulante, para quem as pessoas preferem os produtos da loja. “Mas vender um filme a 40 reais pesa no bolso e ninguém vai deixar de comprar carne para isso”.

Aqui no Brasil existe uma pequena força política que prega a descriminalização da pirataria, quebrando a ideologia da “propriedade intelectual”, mas, mesmo com as contemporâneas mobilizações a favor da venda dos produtos piratas, na maior parte da jurisprudência brasileira a pirataria ainda é um crime sujeito a punições legais.

Interatividade:
Dê as suas razões para comprar filmes piratas.

Pirata on-line

2009-08-20T17:09:00.001-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Fartura de títulos e facilidade para carregar no computador estimulam nova modalidade de pirataria de filmes
por Nany Rabello

O Youtube todo mundo conhece, mas por uma série de motivos não é possível assistir a um filme neste site de compartilhamento de vídeos digitais. Pelo menos não de uma vez, já que alguns usuários, para evitar que seus filmes sejam retirados do ar, postam as histórias da telona em partes. ‘Baixar’ filmes (fazer o download) também é comum entre a galera que navega pela web, mas tem também uma galera que não baixa e nem assiste a pedacinhos no Youtube. Uma série de sites já permite que se veja o filme on-line.

É o caso do estudante universitário Bruno Mello Sant’ana de Camargo, de 19 anos, que começou a visitar o site “videolog” quando percebeu que os trabalhos da faculdade haviam sobrecarregado o HD do seu computador. “Não tinha espaço para baixá-los”, afirma ele, que também não encontrava seus filmes favoritos nas locadoras mais perto de sua casa.

A variedade de títulos on-line parece ser uma das principais razões para que pelo menos a comunidade de cinéfilos de Nova Iguaçu tenha aderido a essa nova modalidade de pirataria. Luan Galvão de Lima, de 17 anos, preferia baixá-los, mas não é sempre que pode satisfazer sua vontade. “Tem muito vídeo que não se acha para baixar, então eu assisto online mesmo”, conta.

Felipe Inácio de Lima, de 18 anos, também se tornou um assíduo frequentador dos sites com filmes on-line porque assim é mais fácil achar os títulos de sua preferência. “Agora eu só baixo se o filme for muito bom”, diz ele, que ficou sabendo de possibilidade de ver filmes on-line por meio de amigos.

Bruno Camargo descobriu o universo dos filmes on-line passeando por uma comunidade de filme do site de relacionamentos Orkut, e adorou a ideia, principalmente quando descobriu que é muito mais rápido carregar um filme do que baixá-lo. Mas ele teria uma vida mais fácil se fosse leitor da revista SPG Games. Além de filmes, trailers, videoclipes, minivídeos de jogos, a revista dá dica de sites para a galera que assiste a tudo pela tela do computador. Foi na SPG Games que Luan de Lima descobriu o site googlevide.

A demora de certos filmes para chegar ao Brasil também é um fator que leva essa turma a assistir pela internet, as vezes em inglês mesmo, “quando a vontade de ver o filme é muito grande”, como diz Bruno. Filmes que nunca ouvimos falar por aqui como “Jesus Cristo, o Caçador de vampiros” e “Em busca do cálice sagrado”, que nem chegaram oficialmente no país, estão entre os favoritos dos meninos.

Interatividade:
E você? Prefere ver filme on-line, baixá-los, alugá-los ou comprá-los?

Mural digital

2009-08-19T17:24:00.005-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Jovens de Nova Iguaçu são seduzidos pela fotografia
por Marcelo Santos

Ela está por todas as partes, por todos os lados, por todos os cantos, pronta para captar o instante em meio ao incessante movimento da totalidade da terra. Pronta para apreender o uno em meio à multiplicidade. Não, não é mais uma teoria filosófica, nem mesmo um conto mitológico. É simplesmente a câmera fotográfica, que já faz parte da vida de milhões de brasileiros. Qual será o porquê de tanto sucesso? O que gera tal fascínio por esta máquina?

Procuramos essa resposta pelas ruas da cidade de Nova Iguaçu, e os argumentos são diversos. Para o músico Fábio Domingos, morador de Jardim Tropical, o maior atrativo da câmera fotográfica é a sensação de potência que ela lhe oferece. “O que mais me atrai na câmera fotográfica é o poder de congelar o tempo”, afirma. Entretanto, há outros fatores que levam as pessoas a se apaixonarem por fotografias.

O estudante Michel Campus, de 21 anos, morador da Califórnia, acha que sua paixão por paisagens naturais está diretamente ligada a sua paixão por fotografias. “Eu amo as paisagens naturais e fotografá-las é uma forma de guardá-las sempre comigo, além de poder exibir aos meus amigos”, diz. Embora tenha se desfeito de sua câmera, ele sempre dá o jeito de consegui-la no momento necessário.

“Eu peço emprestada aos meus amigos. Certa vez no parque municipal de N. Iguaçu, ao ver um mico em cima de uma exuberante árvore e não ter a câmera para retratar aquele maravilhoso momento, eu então, em estado de euforia, pedi a câmera emprestada a um desconhecido que passava naquele momento. Ele gentilmente atendeu o meu pedido e então pude fotografar aquela admirável cena. Nós também combinamos de ele me enviar a foto por e-mail e ele novamente gentil me enviou, no dia seguinte”, diz. Para Michel Campus, vale qualquer coisa por uma boa fotografia.

O técnico de enfermagem Alberto Silva, de 21 anos, morador do Jardim Tropical, vibrou quando os aparelhos celulares se tornaram ferramentas audiovisuais. “Com o meu celular, ocupo menos espaços levando mais coisas importantes junto comigo, inclusive a câmera. Desse modo, me sinto sempre preparado para captar o que a vida tem de bom”, revela ele, que vê na portabilidade e na flexibilidade das câmeras a causa de sua maior inserção no mundo fotográfico.

Com a consolidação da internet, o mundo fotográfico só fez se expandir. Essa união acontece de diversas formas, através de alguns sites de relacionamentos em que, além de postar, é possível receber e enviar fotografias. Mas a estudante de pedagogia Priscila Gonçalves, de 25 anos, residente no Jardim da Prata, só foi seduzida por esse universo quando descobriu o que os programas de edição de imagens podem fazer no blog de um amigo. “Um dia me vi em uma foto com ele em Paris, lugar que eu nunca fui de fato. Porém, a partir desse acontecimento, eu comecei a fotografar mais, só para brincar com essa coisa de edição. Agora, nas minhas fotos, às vezes estou no Japão com meus amigos ou em capas de revistas”.

Segundo Priscila, esse mundo de ficção é só brincadeira, é como uma terapia para espantar os estresses causados pela correria do seu cotidiano. “Brincar com fotografia nas horas vagas é uma maneira que encontrei de aliviar o peso dos meus problemas e me renovar para a próxima batalha”, diz. “Meu quarto é um mural da minha vida, dos meus ídolos, dos meus amigos e familiares”, afirma Priscila, enfatizando que seu quarto é repleto de postes e fotografias.

Poder trazer um pedaço do mundo para dentro de nossos lares parece ser uma atração fatal para a raça humana. Ao pensarmos em fotografia, logo pensamos em um instrumento para captá-las. A câmera fotográfica é um dos instrumentos que nos permite saciar essa vontade, além de nos ajudar na recordação de fatos marcantes.

Interatividade:
Indique pontos de Nova Iguaçu para captar belas imagens.

Legalize audiovisual

2009-08-19T17:21:00.001-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Jovens pedem a descriminalização do download de filmes
por Camilla Medeiros

Que o cinema é paixão nacional ninguém duvida. Uma prova disso é o público das superproduções nacionais e internacionais, cada vez maior. O que talvez ninguém saiba é que as grandes cadeias estão fazendo promoções cada vez mais acessíveis e as produtoras de DVD estão barateando os seus produtos. Essas medidas foram tomadas a fim de evitar o que o mercado pomposamente chama de propagação indevida de audiovisual, que o comum dos mortais chama de piratear.

Não é apenas no nome dessa atividade que cada lado do balcão tem uma compreensão diferente do que está fazendo. O que para a indústria cultural é crime, L., de 21 anos, entende como um hobby proporcionado pela revolução digital. “A internet possibilita que mais pessoas tenham acesso a filmes que ainda nem estrearam”, diz ele, que se não acha nada demais ter em casa filmes que ainda estão no cinema. “Estou baixando pra uso pessoal, não pretendo vender pra ninguém, não estou lucrando com nada”, defende-se.

Os empresários da indústria de entretenimento, particularmente os que exploram o mercado da música e do cinema, fazem uma leitura diametralmente oposta à de pessoas como L. Não foi à toa que, em 2007, criaram a Associação Antipirataria de Cinema e Música, mais conhecida pela sigla APCM. Terror dos piratas virtuais, a APCM é fruto da união da ADEPI (Associação de Defesa da Propriedade Intelectual) Brasil e a APDIF (Associação Protetora dos Direitos Intelectuais Fonográficos). Conforme o site, seu objetivo é “proteger os direitos autorais de seus titulares, proporcionando um mercado mais ético, e oferecer meios para realização de ações que visem combater a pirataria.”

Através de denúncias de internautas, a APCM realiza constantes operações e já ‘fechou’ grandes sites e fóruns de compartilhamento. “Esses fóruns oferecem links para download de filmes, que muitas vezes são de baixa qualidade e entre outros problemas podem apresentar cortes, pois alguns filmes são resultados de gravações feitas em cinemas.” explica S., de 19 anos. O mesmo S. diz que é bem diferente o tipo de pirataria que faz. “Na minha casa não tem nenhum filme pirata, mas também não tem nenhum original. Tendo internet rápida, e um bom computador, não tenho motivos para comprar aquilo que posso ter de graça”, completa S.

A lei talvez dê razão ao jovem, pois, em seu parágrafo primeiro, classifica como crime qualquer reprodução total ou parcial, com intuito de lucro direto, ou indireto, por qualquer meio, de obra intelectual sem autorização expressa do autor, do intérprete ou executante, ou de quem a represente. Por que estaria sujeita à pena de reclusão, de 2 a 4 anos, seguida de multa, a pessoa que faz uso privado dos filmes que baixa pela interntet?

Em meio a toda essa discussão, há também aqueles que apoiam a livre divulgação de áudio-visual, mantendo-se dentro da lei. O site Porta-Curtas abriga mais de 600 curtas-metragens nacionais, e disponibiliza esse acervo para quem quiser consumir. Dentro de uma política que mantém os direitos autorais, o site não permite que os filmes sejam ‘baixados’. Quem se interessar em possuir os filmes deve comprá-los no próprio site. Tal iniciativa, no entanto, já representa uma resposta às atuais condições de mercado que se apresentam, em que todos querem ter acesso ao que é produzido, o que significa pagar pouco, ou quase nada por isso.

Interatividade:
Conte para nós um pecadilho que você comete sem crise de consciência

União nos games

2009-08-19T17:19:00.002-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Jogadores formam redes sociais em jogos eletrônicos para fortalecer laços de amizade e se tornarem mais fortes
por Wanderson Duque

Não é de hoje que o ser humano procura novas formas de se divertir e interagir com os seus iguais. O grande feito da nova geração de jogos eletrônicos é justamente unir estes dois fatores nos chamados jogos on-line. Não é à toa que é cada vez maior o número dos chamados clans, também conhecidos como guildas. Eles reúnem grupos por afinidades.

Um dos jogos on-line mais populares é o FPS, um game de tiro que, embora seja disputado na primeira pessoa, a maioria das casas separa os jogadores em grupos durante as partidas. Criar um clã com amigos ou colegas significa se especializar. Desta forma, os membros tendem a se conhecer melhor e a explorar as vantagens de um grupo que se conhece bem.

Já as guildas são os grupos que os jogadores formam nos MMORPGs, RPG com muitos jogadores através da internet. Jogos deste gênero trazem inúmeras vantagens aos jogadores que se unem com um objetivo comum. Combinar personagens de diversas classes e habilidades diferentes é sempre a melhor proposta para um grupo.

“A união nos jogos de RPG faz uma diferença horrenda. A porcentagem de sucesso na empreitada de algum jogador é muito maior quando ele está em grupo do que se estivesse sozinho", conta Paula Fernanda, 17, jogadora de Raganarok Online, jogo famoso por sua interatividade.

Na verdade, tanto as guildas quanto os clãs estão mais para a união estável do que para o grupo temporário. Um grupo efêmero criado para uma única partida é denominado party, ou festa em português. Os laços criados tendem a se solidificar com o crescimento do grupo, assim como seus objetivos e ambições. Na prática, os termos clã e guilda se tornaram sinônimos entre os jogadores e ambos são usados em games on-line de todos os gêneros.

“Às vezes ocorre certa rivalidade entre as guildas, mas até que é divertido”, diz com entusiasmo Lucas Neto, 16. “Marcamos combate on-line e é uma bagunça gigantesca!”,

Jogadores casuais tendem a não se dar bem em guildas e clãs importantes, pois eles cobram e exigem dedicação de seus membros. Em troca das vantagens de contar com uma grande equipe de apoio, o membro deve se comprometer a seguir os objetivos do grupo e a evoluir para ajudá-lo a crescer.

Tanto empenho pode gerar frutos na vida real. Um clã pode vir a se tornar profissional e ganhar dinheiro de verdade. No caso de um FPS, um grupo profissional enfrenta outros clãs do mundo inteiro a fim de recrutar os melhores para um torneio, por exemplo. Em MMOs, é comum encontrar guildas de moderadores, jogadores que se destacam e são convocados para cooperar na organização do game. É claro que os jogadores que ganham a vida desta forma precisam dedicar várias horas do seu dia nesta profissão.

“Por muitas vezes esse relacionamento clã-jogador se torna exaustivo. Exige dos jogadores muito tempo, mas como tudo tem prós e contras, esse é só um detalhe como qualquer outro”, afirma Douglas Silva, 19. “Para um jogador casual, eu recomendo jogar só, já que os outros jogadores não farão nenhuma”.

Interatividade:
Conte uma história de amizade que tenha se consolidado nos jogos on-line.

Nunca antes na história de Cabuçu

2009-08-19T17:17:00.005-03:00

LULA AQUI

Presidente Luis Inácio Lula da Silva inaugura obras do PAC em Nova Iguaçu e marca a história dos Bairros Cabuçu e Laranjeiras
por Edson Borges Vicente e Fernanda Bastos da Silva

Pela primeira vez na história, Cabuçu é contemplado com as presenças ilustres e concomitantes de um presidente da República, um ministro, um governador do Estado e prefeitos de quase todas as cidades da Baixada Fluminense, a começar por Nova Iguaçu. Nossa excelência Luiz Inácio Lula da Silva reuniu políticos de todos escalões para inaugurar as obras já concluídas do Saneamento Integrado em Cabuçu e Jardim Laranjeiras e discutir a implantação de infraestrutura em comunidades carentes através do Programa de Aceleração do Crescimento – PAC. O evento, iniciado às 14h de ontem, teve como palco o Ciep Ilda Silveira Rodrigues, mais conhecido como 168. Cerca de 10 mil pessoas que lotaram o pátio da escola.

Coube ao líder comunitário José Avelino, que falou sobre o processo de luta pela urbanização da periferia de Nova Iguaçu, abrir a cerimônia. Em seguida, o prefeito Lindberg Farias detalhou um pouco mais essa luta e complementou citando conquistas e projetos realizados na cidade de Nova Iguaçu, como os Pontinhos de Cultura e o Bairro-Escola, além de apresentar a galera do Brasil Alfabetizado e as mães voluntárias do Bairro-Escola. O ministro Márcio Fortes apresentou o orçamento das obras de toda a Baixada Fluminense, destacando outros bairros da região que ainda serão beneficiados, como Três Marias, Ipiranga e Parque Imperial e de obras como a do bairro 12 de Outubro, que já estão em fase de conclusão do asfaltamento.

O ministro Marcio Fortes já havia visitado a cidade em janeiro deste ano, durante o aniversário de 176 anos da cidade, para inaugurar o primeiro conjunto de obras do PAC - a urbanização de favelas em Nova Iguaçu. Através deste programa, os investimentos no município somam R$ 361,3 milhões, dos quais R$ 136,7 milhões são provenientes do Orçamento Geral da União, R$ 190 milhões vêm de financiamentos federais e R$ 34,6 milhões são custeados pela prefeitura sob uma ação conjunta que tem como lema: “Parceria do Governo Federal com o município de Nova Iguaçu. Uma vida melhor para mais brasileiros”, slogan que estampava o banner ilustrativo do fundo do palanque da cerimônia. Em toda a Baixada Fluminense, segundo o ministro, R$1,24 bilhões foram investidos.

Cidadão iguaçuano
O governador Sérgio Cabral ressaltou a modernização e a climatização de trens urbanos do Estado, nos Ramais Japeri, Santa Cruz, Belford Roxo e Saracuruna. Ele também falou sobre a aceitação do Programa Universidade Para Todos - Prouni e a inclusão de alunos da rede pública e negros nas universidades privadas. Antes de se pronunciar, o presidente Lula recebeu das mãos de Marcos Serrano, o presidente da câmara municipal e do vereador Ferreirinha, a Medalha Comendador Soares e Título de Cidadão Iguaçuano.

Lula ressaltou os recentes investimentos na área social, que permitiram que o Brasil enfrentasse a crise mundial com galhardia e, acima de tudo, garantiram a criação de 138 mil empregos formais no Brasil no último mês. “Temos menos desemprego que os Estados Unidos e a Europa", orgulhou-se. O presidente também destacou a queda na taxa de juros, "a menor na história do Brasil". "Nós estamos tão chiques que, quando tomei posse, a gente devia US$ 30 bilhões ao FMI e hoje o FMI nos deve US$ 10 bilhões. Pudemos fazer isso porque temos US$ 213 bilhões de reserva”.

O presidente afirmou que hoje o Brasil é respeitado pelas grandes potências mundiais. “Há pouco tempo, a gente era tratado como se fosse homens e mulheres de baixa categoria”, disse. A importância da descoberta de petróleo na camada pré-sal também foi analisada por Lula. “Vamos gerar um fundo para melhorar a vida dos pobres nesse país, fazendo um grande investimento em educação", garantiu Lula.

País de ponta
Os investimentos do seu governo em ciência e tecnologia podem não apenas romper o ciclo de exportações de matéria prima, como o minério de ferro, o café e o suco de laranja. Segundo o presidente, isso não está longe de acontecer. “Nos já começamos a mexer a seis mil metros de profundidade para retirar petróleo”, exemplificou ele, que acredita que o petróleo do pré-sal tornará o Brasil um país de ponta num horizonte de 15 anos.

Mas esse futuro auspicioso depende muito menos do ouro negro do que dos investimentos em educação superior feitos pelo seu governo, que garantiram, por intermédio do Prouni, a entrada de 545 mil jovens nas universidades privadas do país. "Quaranta e cinco por cento desse total são negros das periferias", comemorou. Já o Reuni elevou de 103 mil para 227 mil a taxa renovação anual das universidades federais, o que aumentou de 12 para 18 o número de alunos por professor na sala de aula na universidade. A criação de uma universidade latino-americana e outra afro-brasileira também faz parte desse esforço para capacitar o país para um futuro melhor.

Emocionado, o presidente da República lembrou a sua trajetória pessoal para destacar a importância de alguns programas socioeducativos da administração Lindberg, como a presença de mães educadoras nas escolas municipais. "Eu sei dos problemas de todos porque eu não tive a oportunidade de fazer uma universidade. Aos 13 anos tive que trabalhar pra levar o pão de cada dia pra dentro de casa. E sei como as mães têm vontade de ver que seus filhos estudam. Eu sei o que é um menino com uma profissão." Lula acredita que as oportunidades criadas pelo Bairro-Escola também podem mudar a relação entre homem e mulher. "A mulher precisa de independência. A mulher não pode viver com o marido porque depende do salário dele. Ela tem que viver com o marido por que gosta dele. Mas ela tem que ter o seu salário, tem que se formar."

Interatividade:
Você já participou de algum marco histórico em seu bairro?

Luz, câmera, zoação!

2009-08-18T19:36:00.001-03:00

O IGUACINE VEM AÍ

Amigos fazem zines de vídeos cômicos no e-zine Atrocidades cinematográficas. E mostram que a internet está de porta abertas para os antigos zineiros
por Wanderson Duke

Depois da invasão dos e-zines (revistas eletrônicas) e dos debates sobre a primazia da internet sobre os antigos zines impressos, outra mídia ganhou forma através da parceria iniciada no começo de 2009 entre os amigos Vitor Souza e sua câmera na mão e Filipe Sampaio, sempre com uma ideia nova na cabeça. Os dois comparsas de venturas e desventuras no underground cinematográfico, subiram para a internet o embrião dos fanzines em vídeo ao criar o e-zine Atrocidades cinematográficas.

“É uma ideia extraordinária!”, orgulha-se Vitor Souza. “O mix dá mais fôlego do que os zines impressos e mostra que, ao invés de temer o novo, os antigos zineiros podem continuar sua marcha em nome da divulgação de ideias livres, justamente por causa de ideias novas”.

Criar vídeos para fazer upload na internet deixou de ser um passatempo e se tornou uma fonte de renda a partir do momento que a dupla incluiu o Feed no blog, o que passou a render alguns trocados a cada clique. “Já cheguei a usar esse dinheiro como auxílio na renda familiar”, conta Filipe Sampaio, muito embora os amigos jamais tenham feito um grande esforço de divulgação do trabalho que faziam. “O acesso era razoavelmente grande, apesar de só divulgarmos para os amigos mais chegados”.

No início, os vídeos eram de bobagens, como eles próprios definem. Postavam apenas o que achavam que chamaria a atenção da blogosfera. Com o tempo, porém, começaram a subir vídeos humorísticos e até um programa “informativo”, no qual satirizavam com notícias verdadeiras. “Nessa época, já tínhamos um público muito bom. Nós percebíamos nossa popularidade com as pessoas”, relata Vitor.

Os amigos precisavam de jogo de cintura para manter o blog atualizado, alternando-o com seus respectivos trabalhos e os estudos. Segundo Filipe, a vida dos dois girou em torno desse círculo virtuoso durante muito tempo. Dedicavam horas e horas para obter um resultado satisfatório nos vídeos, que regravavam quantas vezes fosse necessário. “Era exaustivo, mas gratificante”, lembra Vitor.

Com o tempo, a dupla cansou-se da rotina. “Já estávamos ficando sem aquele feeling que nos deu popularidade”, acrescenta Vitor. Embora adorassem o que faziam, esses amigos inseparáveis acharam por bem dar um tempo no blog e nas brincadeiras. “Parar, ao menos por um tempo, foi a melhor solução”. Mas eles garantem: “Assim que tudo se estabilizar, voltamos com força total para o blog”, sintetiza Filipe.

Interatividade:
Você tem alguma idéia para o blog de Filipe? Qual seria?